I KNOW THIS MUCH IS TRUE

 

THE HEAD

Ficha técnica

Título: The head

Guión: Álex Pastor, David Pastor, David Troncoso, Isaac Sastre

Dirección: Álex Pastor (creador), David Pastor (creador), Jorge Dorado

Año: 2020

País: España

Temporadas: 1

Reparto: Álvaro Morte, Tomohisa Yamashita, Laura Bach, Alexandre Willaume, Amelia Hoy, Hannes Fohlin, John Lynch, Katharine O'Donnelly, Chris Reilly, Richard Sammel, Andreas Rothlin-Svensson, Sandra Andreis, Tom Lawrence, Philippe Jacq, Mónica López, Liliana Cabal, David Luque, Shona McHugh, Olga Wehrly, Biondolillo Pascal

Productora: Mediapro, Dramacorp, HBO, Orange Tv

Fotografía: David Acereto

Música: Federico Jusid

Género: Thriller, crimen, drama

Maskirovka

Los hermanos Pastor, guionistas y directores barceloneses que sorprendían recientemente con su última película, Hogar, llegan en 2020 con The head, una producción para HBO en la que un grupo de científicos que investigan en la Antártida una bacteria que podría acabar con los estragos del cambio climático sobre nuestro planeta se quedan aislados en la estación durante los seis meses del invierno polar. Tras el invierno sus compañeros llegan a la estación encontrándose frente a la escena de un crimen. 

Según comienza la serie se presenta una trama bastante actual y novedosa en un escenario muy singular. A excepción de los flashbacks que nos muestran la vida de los protagonistas antes de habitar la Polaris, el resto de la historia transcurre en el interior y de la estación. Un grupo de diez científicos se aíslan en la Antártida para investigar acerca del hallazgo de una bacteria que podría poner fin a uno de los principales problemas del mundo moderno, el cambio climático. Una premisa cuanto menos curiosa y actual que, de entrada, despierta el interés del espectador. Sin embargo, a medida que pasan los capítulos, lo que podría haber sido la trama principal de la serie queda relegada a un segundo plano en favor de una historia de rivalidades y competitividad profesional, y de una trama criminal no muy bien resuelta. 

La propuesta de inicio no termina de explotarse, y lo que parecía ser una producción novedosa termina convirtiéndose en un thriller común y poco original. Pero probablemente esta impresión sea más bien el resultado del no cumplimiento de las altas expectativas que proponía la serie en su primer capítulo. Por otro lado, esto no significa que The head no sea una buena serie. Realmente la trama resulta atrayente, el guión está bien construido, y la serie tiene la dosis de misterio, intriga y acción que podrían convertirla en un éxito para el público. 

En cualquier  caso, pese a las falsas expectativas generadas, The head es una  producción que sigue en la línea de las series españolas producidas en la última década que cuentan con una alta calidad tanto narrativa como técnica y con una prometedora trayectoria internacional.

THE HEAD

I MAY DESTROY YOU

Ficha técnica

Título: I may destroy you

Guión: Michaela Coel

Dirección: Michaela Coel

Año: 2020

País: Reino Unido

Temporadas: 1

Reparto: Michaela Coel, Paapa Essiedu, Ami Ameen, Sarah Niles, Ann Akin, Harriet Webb, Ellie James, Franc Ashman, Karan Gill, Natalie Walter

Productora: HBO, BBC, Falkna Productions

Fotografía: Adam Gillham

Música: Raffertie

Género: Drama, autobiográfico

I may destroy you es la última producción de Michaela Coel y está escrita, dirigida y protagonizada por ella. La serie cuenta la historia de Arabella, una joven escritora que, tras una noche de fiesta de la que al día siguiente no recuerda nada, descubre que ha sido agredida sexualmente.

En los últimos años la producción audiovisual y cinematográfica ha sufrido una revisión necesaria en cuanto a la forma de retratar temas socialmente controvertidos y polémicos como el racismo, la homofobia o, como en este caso, la violencia machista y las agresiones sexuales. En I may destroy you esta revisión era ineludible ya que el guión de Coel parte de un hecho de su propia biografía. De esta manera es fácil entender que en I may destroy you se hace una profunda reflexión desde las diferentes formas de agresión que existen y que hasta hace unos años estaban invisibilizadas, hasta conceptos tan presentes en el vocabulario social como los micromachismos.

La serie expone diferentes formas de agresión sexual y abuso que eran desconocidas por la sociedad hasta hace algunos años y que no aparecen en el código penal, o lo hacen de una manera confusa y poco concreta, lo que en la mayoría de los casos imposibilita su condena. En este caso es muy impactante la retrospección que se hace en el capítulo seis y que nos muestra la agresión a Theo, una compañera de instituto de Arabella. Theo sufre una agresión sexual de las que no eran susceptibles de ser denunciadas hace quince años y, en el estado de rabia e impotencia que presenta después de los hechos, la única salida que encuentra para que su agresor no quede impune es maquillar la verdad con una agresión sexual recogida en el código penal.

I may destroy you supone un choque de realidad para aquellos que, por una parte, cuestionan la calificación de determinadas actitudes como agresiones o abusos; y, por otra parte, para aquellos que culpabilizan a la víctima por no cumplir con el tópico de sufrimiento y estigmatización impuesto por la sociedad. Este es uno de los triunfos del personaje de Arabella en este guión. Las víctimas, que en esta ficción son tanto mujeres como hombres, son retratadas de manera muy distinta a cómo lo podía hacer el audiovisual de hace una o dos décadas. Esto tiene que ver también con el avance de la sociedad en materia feminista y de los derechos sociales y humanos. Aunque de forma más lenta a cómo nos gustaría, la sociedad avanza y cada vez tanto hombres como mujeres son más conscientes de las prácticas que suponen un abuso sexual. Obras audiovisuales y cinematográficas como I may destroy you no son más que un reflejo de ese camino que estamos recorriendo sin cesar. Un acierto de la serie es el mostrar también a hombres como víctimas de agresiones sexuales, que en la actualidad están invisibilizados tanto social como cinematográficamente. 

El éxito de I may destroy you reside en explicar con una gran calidad moral y con un matiz de sensibilidad las agresiones sexuales, el papel de la sociedad y de la justicia, y la situación en la que quedan las víctimas. Todo ello con una naturalidad realista, sin exageración, sin exceso de dramatización, sin hacer apología del dolor y sin usar la demagogia como arma. Es la verdad de la que se dota a una historia que sale de las entrañas, del dolor sufrido pero también de la superación. Coel nos conmueve pero también nos da fuerza con una historia autobiográfica de superación y del descubrimiento de los límites que han sido negados, pero que poco a poco empiezan a salir a la luz.

I MAY DESTROY YOU

THE GREAT

Ficha técnica

Título: The Great

Guión: Tony McNamara

Dirección: Tony McNamara, Matt Shakman

Año: 2020

País: Coproducción Australia-Reino Unido

Temporadas: 1

Reparto: Elle Fanning, Nicholas Hoult, Belinda Browmilow, Sacha Dhawan, Charity Wakefield, Phoebe Fox, Julian Ferro, Adam Godley, Douglas Hodge, Louis Hynes, Robert Jarvis, Gwilym Lee, Belal Sabir, Michael Odin Cartwright, Florence Keith-Roach, Paul O'Kelly, Tonto Appiah, James Berkery, Matthew Churcher, Sebastian De Souza, Bayo Gbadamosi, Roman Green, Imogen Ruby Little, Teresa Mahoney, Katarina Martin, Obie Matthew, Glen Passingham, Abraham Popoola

Productora: Echo Lake Productions, Thruline Entertainment, Media Rights Capital (MRC), Macgowan Films

Fotografía: Anette Haellmigk, John Brawley

Música: Nathan Barr

Género: Comedia histórica

“El poder bruto del arte: una vez que la mente se enciende el corazón se conmueve. 

Las ideas se abren y los guerreros son las personas mismas. Puedes cortarle la cabeza a un hombre,

 o puedes cambiar lo que hay en la cabeza de un hombre. Haces lo último y tienes un guerrero para tu causa. 

Haces lo primero y tienes la cabeza con mucha sangre vertiéndose”.

…an occasionally true story

De la mano del guionista de The favourite, The Great ficcionaliza la llegada a la Rusia zarista de Catalina La Grande y su ascenso al poder dentro de un régimen dictatorial dirigido por su marido, el emperador Peter. La serie comienza con una soñadora Catalina (Elle Fanning) que idealiza su inminente llegada a Rusia como emperatriz tras su compromiso de matrimonio con el emperador Peter de Rusia (Nicholas Hoult). Catalina fantasea con una visión poco realista y algo pueril sobre el matrimonio y las relaciones, pero nada más llegar a su nuevo hogar su fantasía se desmorona. La dulce y soñadora niña que casi poetizó su futuro como emperatriz se encuentra con un marido déspota e ignorante, un bárbaro. 

The Great es un relato descarado y fresco que presenta una Catalina algo superficial en apariencia, pero poco protocolaria en el fondo. Acompañado de un pequeño componente de intrigas palaciegas, la serie nos muestra la historia de una mujer idealista, ilustrada y culta cuya única motivación para alcanzar su felicidad dentro de un mundo muy alejado de las ideas de progreso y fraternidad en las que fue criada es su deseo de la salvación de la sociedad rusa. La joven que llega a Rusia con un aire de fragilidad se revela como una mujer bondadosa e insurrecta capaz de liderar una lucha sin precedentes en una sociedad machista y autoritaria.

Esta serie constituye un retrato atractivamente frívolo del régimen del emperador Peter que según avanza la trama revela la crónica de una revolución. La historia de Catalina la Grande reserva un lugar especial para el arte, la filosofía y el pensamiento crítico, que son las armas usadas por el personaje para una revolución que supone el despertar de una sociedad que ansía que cambien las cosas mientras son liderados por un dictador anclado en la ignorancia del pasado.

Una trama atractiva combinada con un buen trabajo de estética y ambientación por un lado, y dotada de matices de sarcasmo y humor por otro, que da como resultado una serie de lo más amena y recomendable.

THE GREAT

DEVS

Ficha técnica

Título: Devs

Guión: Alex Garland

Dirección: Alex Garland

Año: 2020

País: Estados Unidos

Temporadas: 1

Reparto: Sonoya Mizuno, Karl Glusman, Alison Pill, Nick Offerman, Jin-ha Oh, Stephen Henderson, Cailee Spaeny, Zach Grenier

Productora: FX Productions, Scott Rudin Productions

Fotografía: Rob Hardy

Música: Geoff Barrow, The Insects, Ben Salisbury

Género: Ciencia Ficción

Sergei (Karl Glusman) y Lily (Sonoya Mizuno) trabajan como ingenieros informáticos para Amaya, una importante empresa fundada por Forest (Nick Offerman). Es un día importante para Sergei, el día en que presenta los avances conseguidos en el proyecto en el que está trabajando. Tras su presentación, Sergei es ascendido y comienza a trabajar en Devs, una sección de Amaya en la que muy pocos tienen la oportunidad de entrar y de la que nadie sabe cuál es realmente su cometido. Tras su primer día de trabajo en Devs, Sergei desaparece sin dejar rastro, y será Lily quien intente averiguar lo que ha  pasado y qué es exactamente Devs. 

Amaya

Devs es una historia que comienza con la desesperación de un padre que pierde a su hija de manera repentina y decide explorar los campos de la física en busca de una manera de reencontrarse con ella, por lo que decide fundar Amaya. Pero según avanza la serie, Devs se descubre como una nueva versión de Caballo de Troya, de Juan José Benítez, donde se exploran los viajes en el tiempo y la teoría del multiuniverso como forma de vencer a la muerte y al carácter azaroso de la vida. Por lo tanto, Devs no es una historia solo de investigación y juegos temporales ya vistos en otras producciones, sino que es más bien la historia de un padre que logra vencer todos los límites naturales impuestos para reencontrarse con su hija después de la muerte. Eso sí, con subtramas que dan el punto de acción y thriller a la serie, como la trama del espionaje.

Una de las claves de Devs para conseguir el relato de la conspiración, el enigma y el suspense es el diseño de sonido, compuesto en su mayoría por sonidos envolventes y metálicos presentes incluso en parte de la banda sonora. Este diseño de sonido guarda similitudes con los de otras producciones recientes como Tales from the loop, o incluso yendo más atrás, la exitosa Twin Peaks. Al diseño de sonido se une el trabajo de fotografía como uno de los aspectos técnicos más importantes en cuanto a la diferenciación establecida estéticamente entre los planos que conforman las escenas de la vida de los personajes fuera de Devs, y los planos en los que se retratan las instalaciones de Devs así como la explicación de las diferentes teorías científicas que maneja la serie.

Devs es una de las series de ciencia ficción de este año más recomendables, tanto por su trama como por su meticulosidad técnica en la recreación de sensaciones en el espectador a través de los aspectos técnicos visuales y sonoros. Una serie que desde el primer momento te sumerge en el multiuniverso Amaya.

DEVS

WHEN THE STREETLIGHTS GO ON

Ficha técnica

Título: When the streetlights go on

Guión: Chris Hutton, Eddie O´Keefe

Dirección: Rebecca Thomas

Año: 2020

País: Estados Unidos

Temporadas: 1

Reparto: Kristine Froseth, Sophie Thatcher, Mark Duplass, Ivy Matheson, Queen Latifah, Sam Strike, Chosen Jacobs, Ben Ahlers

Productora: Paramount Television, Quibi, Anonymous Content

Fotografía: Aaron Morton

Género: Drama

When the streetlights go on comienza con el asesinato de Chrissy (Kristine Froseth) y su profesor, el señor Carpenter (Mark Duplass), con el que mantiene una relación. Y ahí termina. 

La novedad de esta serie es la de ser uno de los contenidos disponibles en la plataforma Quibi, pero a nivel audiovisual y narrativo nada tiene que aportar. Quizás sea más interesante hablar sobre la plataforma que sobre la serie. Quibi es una plataforma de pago cuya novedad es la de ofrecer contenido audiovisual y cinematográfico diseñado para móviles. Fue fundada en 2018 por Jeffrey Katzenberg, fundador también de  la conocida Dreamworks. Todos sus contenidos tienen una duración que ronda los 10 minutos, y están planteados para ser consumidos en los breves períodos de tiempo que nos deja el ritmo desenfrenado que rige nuestra vida. En una sociedad en la que cada vez es más complicado disponer de un tiempo prolongado para sentarnos delante de la televisión, y donde las nuevas generaciones cada vez son menos capaces de concentrarse durante más de media hora en el visionado de una serie o una película, Quibi nace como un nuevo modelo de negocio adaptado a los nuevos tiempos. Además, cada vez es más evidente que el móvil ha relegado a un segundo lugar a otros dispositivos como la televisión o el ordenador.  

Con este planteamiento, parece que estamos ante el futuro de la distribución de la industria audiovisual. Pero con When the streetlights go on quedan al descubiertos algunos flecos sueltos en el planteamiento. Los primeros diez minutos de la serie, correspondientes al primer capítulo, plantean unas expectativas que no se cumplen en los siguientes nueve episodios. La serie comienza con una crónica contada por Charlie (Chosen Jacobs ) veinte años después de los crímenes, un relato envuelto en un halo de nostalgia  y con una descripción bastante elocuente y evocadora sobre el verano en el que tienen lugar los hechos, que hace creer al espectador que está ante el comienzo de un emocionante thriller que amenizará a través de su teléfono móvil sus breves trayectos de autobús. Pero solo es necesario el visionado de los siguientes diez minutos para que la promesa del emocionante thriller torne en un guión que roza lo amateur y que da lugar a una serie bastante insulsa y carente de contenido. Durante todo el transcurso de la serie no pasa absolutamente nada, y tampoco se esclarece lo que se plantea en el primer capítulo, como la relación de Chrissy con su profesor o el motivo del asesinato. La serie se centra en la hermana de Chrissy, Becky (Sophie Thatcher) que comienza una relación con el chico malo del instituto, Casper (Sam Strike), y el único sospechoso de la muerte de su hermana. Una relación que se basa en trayectos en moto del instituto a casa, y que está rodeada de una serie de personajes que hacen más de figurantes y que no tienen ningún peso en el guión. Llegamos al último capítulo, y con una escasa alusión durante toda la serie a la trama que se suponía era la premisa de la misma, nos encontramos con un Charlie adulto que vuelve al pueblo veinte años después de los crímenes, y nos cuenta que Becky fue asesinada meses después por el mismo asesino de su hermana, que es nada más y nada menos que el vecino que vivía en la casa colindante con la de las hermanas y del cual no hemos tenido constancia hasta este momento, ni un solo plano, ni una sola mención. Se podría ver el capítulo uno de la serie, y a continuación el capítulo diez, y no se habría perdido nada importante de la trama. Quedaría una historia cerrada de veinte minutos de duración. 

Desde luego el planteamiento de negocio de Quibi es bastante llamativo y plantea una solución muy acertada para el nuevo modelo de espectador al que se enfrenta la industria audiovisual. La pena es que parece que de momento no está en sintonía con unas buenas producciones audiovisuales. Por el momento, si solo dispones de diez minutos para disfrutar de contenido online, hay una serie de cortometrajes o videoclips mucho más interesantes que When the streetlights go on.