TRANSPARENT

                                     Ficha técnica 

 

Título: Transparent

Guión: Jill Soloway

Director: Jill Soloway

Año: 2014

País: Estados Unidos

Episodios: 20

Reparto: Jeffrey Tambor, Gaby Hoffmann, Jay Duplass, Amy Landecker, Judith Light, Melora Hardin, Rob Huebel, Alexandra Billings, Abby Ryder Fortson, Kiersey Clemons, Zackary Drucker, Lawrence Pressman, Kathryn Hahn.

Productora: Amazon Studios. Pictures in a Row

Música: Vince Jones

Género: dramedia

MaPa

Transparent es una serie escrita y dirigida por la guionista Jill Soloway, y producida por Amazon Studios. Esta es la serie más conocida de la productora que la compañía Amazon fundó en el 2010. En estos seis años los estudios de Amazon han trabajado con varios directores de cine, aunque con Transparent han ganado notoriedad dentro de la industria. 

Mort Pfefferman, un profesor ya jubilado decide que es hora de vivir realmente la vida que siempre ha querido. Decide que es el momento de contarle a sus tres hijos el secreto que lleva años guardando: Mort se ha sentido identificado como mujer durante toda su vida. El contárselo a sus hijos es el paso previo que necesita para dejar de esconderse y salir al mundo como la mujer que siempre ha sido. Cada uno de los hijos tendrá que asimilar esta verdad a la vez que luchan con sus propias crisis existenciales.

La trama se basa principalmente en la evolución psicológica (y física, en el caso de Mort Pfefferman, que adopta el nombre de Maura) de los personajes. Estos se encuentran en una búsqueda permanente de su interior, de sus deseos y anhelos. Cada uno de los personajes posee un gran número de matices en su personalidad, lo que hace que el espectador se pueda sentir identificado con cada uno de ellos en algún momento de la serie. Con ellos resulta sencillo comprender las diferentes partes del dilema que se plantea en la trama. 

Esa búsqueda en la que se encuentran sumergidos los personajes tienen un pilar principal: el estudio y análisis de sus relaciones interpersonales, así como una constante exploración de la sexualidad. En primer lugar, cada uno de los personajes principales tiene dificultades para entablar relaciones de amistad, lazos familiares, de pareja… y gestionar sus emociones de forma adulta y madura. Por el contrario, sus relaciones se basan, sobre todo, en la falta de comunicación, lo que hace que no fluyan entre ellos los sentimientos y que exista una falta total de empatía en muchas ocasiones. Puede que la falta de sinceridad o comunicación de Pfefferman y su mujer hayan sido transmitidas a la personalidad de sus hijos, afectando a su desarrollo emocional. Sarah tiene un matrimonio en el que no es feliz, mientras que Josh y Ali se relacionan con diferentes personas sin encontrar una estabilidad emocional. Esto les lleva, en segundo lugar, a una exploración de su sexualidad que comienza de forma simultánea a la confesión de Maura. Maura comienza a llevar socialmente la vida de una mujer. Aunque sus hijos y su ex mujer lo aceptan, la falta de comunicación hace que Maura no encuentre en su ámbito familiar el apoyo o la libertad que necesita para llevar a cabo la transición de su antigua vida como Mort a su nueva existencia como Maura. Por ello, comienza a acudir a grupos de terapia con mujeres transexuales y con ellas configura su nuevo círculo de amistades. Con ellas se siente comprendida y con plena libertad para llevar a cabo su propia búsqueda, reflexionar acerca de los cambios que quiere realizar en su vida y en su propio cuerpo, aunque sus caracteres son muy diferentes. 

El diseño de los personajes y el guión son casi impecables, lo cual es complicado con una trama cuyo trasfondo plantea tal diversidad de debates morales en la sociedad. Pero en el terreno de la imagen existe un trabajo mucho más sencillo, lo cual quizás está en consonancia con el carácter de cotidianeidad de la trama. No obstante, existen otras posibilidades como un trabajo mucho más estudiado en el terreno de la imagen y el color que podrían haber ayudado más al desarrollo de la historia. Aunque es cierto que, con el paso de los capítulos, se ha ido definiendo mejor el tratamiento de la imagen y la fotografía. En este sentido, la serie sufre una pequeña evolución a partir de la segunda temporada y empieza a explorar otros terrenos en cuanto a la fotografía y los encuadres, que ahora tienen algo más de fuerza visual. En general, la serie utiliza una imagen naturalista. Esta falta de cohesión entre el terreno de la imagen y el guión también está presente en la cabecera. Normalmente la cabecera se configura como una obra en sí misma, aunque tiene un nexo de unión con la serie en sí.  En el caso de la cabecera de Transparent esta no aporta nada, ni en el terreno visual ni en el informativo, sobre la trama de la serie. Resulta redundante ya que son una serie de imágenes documentales sobre información que no aporta nada a la trama, y es información que, por otra parte, el espectador ya posee. Ni siquiera existe una correlación a nivel de imagen, no existe un trabajo de identidad entre las dos piezas. Posiblemente el único elemento que sí que funciona como nexo entre ambas es la música. La banda sonora de la serie (incluida la que forma parte de la cabecera) es adecuada, pero al igual que en el caso de la imagen, existen otras opciones que ayudarían a reforzar la trama. No hay que olvidar que una serie o una película es una obra AUDIOVISUAL, por lo que los elementos sonoros y visuales deben configurar el potencial de la obra, además del guión.

Cubrir los espejos

En el desarrollo de la trama se produce un punto de inflexión en el episodio 10 que marcará un antes y un después para el personaje principal, Maura. Este episodio es muy significativo en la historia, y se desarrolla a través de una metáfora en la que se encierra la importancia de la transición que va a llevar a cabo Maura a partir de ese momento. En este episodio es la primera vez que Maura se presenta como mujer en el círculo de amistades de la familia. A la vez que Maura da este paso, se habla de un ritual judío que consiste en que durante un funeral se deben tapar todos los espejos de la casa. Esto se hace como metáfora que nos permite ser nosotros mismos, y no depender de la imagen que proyectamos o que los demás perciben de nosotros. Esto funciona como un símil en la trama, ya que Maura se despoja de sus miedos y complejos para ser ella misma, sin tener en cuenta lo que los demás ven cuando la miran.

Un ejercicio de naturalidad

Transparent constituye principalmente un ejercicio de guión. Su escritura está concretada desde el inicio de la serie. No ocurre lo mismo con el tratamiento de la imagen, que sufre una evolución y se va definiendo a medida que pasan los capítulos. Aún así, la serie apuesta por una trama innovadora en el audiovisual. La transexualidad no es un tema recurrente en el mundo de las series de televisión, pero además, cuando se trata en el audiovisual en general los protagonistas suelen ser jóvenes que aún están en el camino de descubrirse a ellos mismos. Pero uno de los puntos que hacen especial esta trama es que la protagonista que hace frente a esta situación es una mujer que está en sus 65 años, por lo que la situación cambia. Aunque el tema a tratar es el mismo, las adversidades a las que la protagonista debe hacer frente son muy diferentes a las que debe hacer frente una persona joven en las mismas circunstancias. De hecho, aunque no sea el mismo caso, algunas de estas diferencias las podemos ver en como afrontan los hijos de Maura sus crisis y como las afronta ella. Además, es especialmente cuidadosa con el debate social que genera el tema en la actualidad y con las emociones que pueda sentir el espectador en el proceso de identificación con los personajes. 

Otro de los puntos fuertes de la serie en cuanto a la trama es tratar el tema de la transexualidad dejando de lado los estereotipos, sin grandes dosis de comicidad o drama, sino en un tono de cotidianeidad. A menudo se observa en cine como se recurre a personajes transexuales que son caracterizados de un modo casi caricaturesco, apartándolos de la cotidianeidad y dotándolos de dosis de comicidad que se alejan de la realidad. En el caso de Maura, tanto el diseño del personaje como la elección del actor que lo interpreta rompen con esta forma de representación. En este sentido hay que destacar el casting realizado como un elemento muy a favor de la acogida que tiene la serie entre su público. El casting se convierte en cualquier obra audiovisual en un elemento clave en el éxito de la misma. Sobre todo si el guión se caracteriza por un complejo diseño de personajes, la elección de los actores puede hacer que estos personajes brillen o, por el contrario, que toda la historia pierda fuerza en el paso del papel a la pantalla.

Por último, cabe destacar de nuevo el diseño de la cabecera y de los títulos de crédito. Estas dos piezas no hacen ningún favor a la serie. Da la impresión con este tipo de detalles que en la serie se han trabajado mucho unos elementos y se han dejado de lado otros. La cabecera, y sobre todo los créditos, habrían necesitado un trabajo más exhaustivo y reflexivo. Aún están a tiempo de una revisión para la tercera temporada.

TRANSPARENT

UTOPIA

                                 Ficha técnica

Título: Utopia

Guión: Dennis Kelly, Mark Aldridge, Huw Kennair-Jones, Clare Mcdonald

Director: Dennis Kelly, Marc Munden, Alex García, Wayne Yip

Año: 2013

País: Reino Unido

Episodios: 12

Reparto: Nathan Stewart-Jarrett, Alexandra Roach, Neil Maskell, Paul ready, Michael Smiley, Paul Higgins, Geraldine James, Adeel Akhtar, James Fox, Fiona O´Shaughnessy, Alistair Petrie, Stephen Rea, Rose Leslie.

Productora: Channel 4

Fotografía: Ole Bratt Birkeland

Música: Cristobal Tapia de Veer

Género: Ciencia Ficción

Where is Jessica Hyde?

Utopia es una serie de televisión creada y dirigida en el año 2013 por Dennis Kelly, guionista y productor británico conocido por su trayectoria en televisión y teatro sobre todo, dónde destaca su papel como guionista en la serie Pulling, del año 2006. Sin duda, Utopia es su creación más aclamada tanto por la crítica como por el público, y con la que se estrena en su papel como director junto a Marc Munden, Alex García y Wayne Yip. Tras el éxito de Utopia, Kelly  da un paso más en su carrera encargándose del guión del largometraje Dark Sea, del año 2014, que estaría dirigido por Kevin Mcdonald. 

Utopia comienza con una doble búsqueda encabezada por tres grupos de personas que, aparentemente, no tienen nada en común. Arby (Neil Maskell) y su socio (Paul Ready) entran en una tienda de cómics con la intención de encontrar la respuesta a dos preguntas: ¿Dónde está el manuscrito de Utopia II? ¿Dónde está Jessica Hyde? La tienda de cómic se encuentra en el punto de mira  de estos dos sicarios desde el momento en que Bejan desvela en un foro sobre Utopia el paradero del manuscrito. Los integrantes del foro comienzan una búsqueda desesperada del manuscrito tras la muerte de Bejan, y en paralelo a la actuación de Arby y su socio. Todo lo que tenían planeado cambia con la repentina aparición de Jessica Hyde (Fiona O´Shaughnessy), la tercera que encabeza la triple búsqueda. Los documentos gráficos revelan una especie de diario de un proyecto científico, que se basa en el uso de una proteína denominada Janus para esterilizar a un alto porcentaje de la población. El proyecto tuvo lugar en los años 70 y estuvo encabezado por el genetista Carvel, padre de Arby y Jessica, y una organización denominada La Red, aunque nunca se llego a  culminar. Con la aparición del manuscrito de Utopia, La Red lleva a cabo una búsqueda desesperada del mismo con el objetivo de terminar lo que quedó inacabado hace treinta años. En esta búsqueda, los tres grupos descubrirán dónde se encuentra escondida la proteína Janus, porqué el proyecto no se llevó a cabo en su día, y que el porcentaje de personas inmunes a la actividad de Janus gracias al ajuste que realizó Carvel es el pueblo romaní, el pueblo de Carvel.

La serie se organiza en torno a una compleja trama con varios giros argumentales que tienen lugar a medida que avanzan los capítulos. Junto con el guión, los personajes y el tratamiento de la imagen son los principales elementos que hacen de Utopia una serie única que poco tiene que ver con lo realizado en los últimos años. Uno de los elementos que contribuye a que el resultado final no deje cabos sueltos es el magnífico diseño de los personajes. Según avanza la primera temporada, se desvela como toda la historia comienza y se desarrolla principalmente a partir de la trayectoria vital de dos de ellos. Por un lado Jessica Hyde, quien se encuentra en plena búsqueda del manuscrito al comienzo de la serie al igual que los chicos del foro y La Red, que también trata de encontrarla a ella. Tras la negativa de Carvel para continuar con el proyecto Janus, Jessica se convierte en el principal objetivo de La Red, que cree firmemente que Jessica es la respuesta a todos los interrogantes que Carvel dejó antes de desaparecer. Por otro lado, Arby (o Pietre) descubre ser el hijo primogénito de Carvel y, por tanto, el hermano de Jessica. Arby siempre fue repudiado por su padre debido a los trastornos emocionales y al déficit de sus habilidades comunicativas que estaban presentes en él desde que era un bebé. Una vez que nació Jessica, esta se convirtió en la única hija que Carvel reconocía. Tras la desaparición de Carvel, Pietre cayó en manos de La Red, que aprovechó las alteraciones emocionales del niño para convertirlo en un sicario de la organización y utilizarlo en la búsqueda de su hermana. Pietre cambió su identidad por la de Arby (en realidad la organización lo denomina con las siglas R. B, raisin boy) y borró de su memoria sus orígenes hasta el momento en que se desarrolla la trama. Ambos personajes muestran las dos caras de la personalidad de Carvel. El arrepentimiento, la culpa, la lucha contra una organización que quiere atentar contra la supervivencia de la humanidad, y el querer hacer lo correcto cuando el problema ha alcanzado tales magnitudes que es difícil de solucionar; todo esto es representado por el personaje de Jessica, que sacrifica su vida siguiendo la huida que había comenzado su padre por un lado, e intentando desarticular a La Red y al proyecto Janus, por otro. Sin embargo, también se encuentran presentes en la personalidad de Carvel la falta de moralidad y la venganza que le hacen decidir en el último momento que el ajuste de Janus hará que solo sobreviva su pueblo, el pueblo romaní, al que él vio años atrás ser masacrado en el holocausto nazi. La falta de escrúpulos y la dedicación plena a La Red son elementos que se encuentran en la figura de Arby, aunque este personaje es, junto con Carvel, el que sufre una mayor evolución con el paso de los capítulos. Al igual que su padre, Arby deja paulatinamente de ser fiel a la organización a la que pertenece y empieza a dar prioridad a los elementos afectivos que conforman su vida. Ambos personajes sufren a lo largo de la serie una evolución sentimental, pues los dos parten de una ausencia total de emociones como mecanismo de defensa para afrontar su relación con la vida, y sus respectivas relaciones con La Red. Estos dos personajes son la clave en torno a la que gira toda la trama. Son la prolongación del personaje de Carvel, tanto por la relación de los tres personajes como en términos de estructura de guión, pues simbolizan las dos partes de una misma historia, destinadas a encontrarse para poner fin a lo que comenzó hace más de treinta años. 

La estética del cómic 

En Utopia encontramos unos personajes y una trama argumental que no dejan indiferente a nadie. Una historia original, bien estructurada y que abre el debate a cuestiones complejas como la intervención de la ciencia en el desarrollo natural de la humanidad, dónde están los límites morales de la ciencia o la capacidad del ser humano para jugar a ser Dios y sus consecuencias. Pero lo que verdaderamente hace de esta serie una obra extraordinaria y diferente a otras series de este género realizadas en los últimos años es el tratamiento de la imagen. En esta serie se trabaja de forma exquisita la fotografía, el uso de los colores en las escenas para resaltar así a los personajes o  el empleo de colores luminosos y muy saturados para destacar determinados elementos. Este peculiar uso del color, que se asemeja a la estética del cómic, guarda una relación directa con la historia, pues esta comienza y se desarrolla con la búsqueda del "cómic" Utopia, y cuyo documento gráfico se encuentra presente como la clave de toda la historia.  En este sentido, el color se convierte en un elemento narrativo, sobre todo el amarillo, que aparece en varias ocasiones clave a lo largo de la trama, e incluso se encuentra presente en la cabecera (una cabecera breve y austera, al estilo de la cabecera de Lost). El color amarillo aparece casi siempre como indicativo de la actividad de La Red en la escena, pues aparece desde el principio tanto en la ropa de Arby y su socio como en la bolsa que llevan con las armas que usan en sus ataques. Además del uso del color, los encuadres también están muy trabajados, convirtiendo cada plano en una fotografía evocadora y llena de significado por sí sola. 

Tras analizar la trama, los personajes y la fotografía, un último elemento que merece una reseña es la banda sonora. Esta sigue en cuanto al sonido una línea semejante a la que realiza la cabecera en el terreno de la imagen. Es decir, se trata de una banda sonora  totalmente aséptica, que a la vez resulta envolvente. Pero, a pesar de tratarse de melodías sobrias, está perfectamente estudiado su uso en relación a los personajes y la imagen. Por un lado, los sonidos muestran algunas notas discordantes y son en ocasiones algo estridentes, provocando un efecto similar al que provoca el uso de los colores saturados en la imagen. Por otro lado, el carácter aséptico de la música se relaciona directamente con la personalidad de los dos personajes principales, e incluso con la frialdad del entorno científico que protagoniza la segunda parte de la trama.

Excelente y concisa

Indudablemente, todos los elementos tanto audiovisuales como estructurales de la serie encajan conformando una de las mejores obras que se han realizado en la última década. Además de los elementos analizados anteriormente, el hecho de que la serie se desarrolle en tan solo doce capítulos contribuye al dinamismo de la trama, a captar rápidamente la atención del espectador, y al desarrollo de la historia de manera concisa y sin preámbulos, que es lo que en muchas ocasiones hace que una buena idea pierda fuerza a medida que van avan

zando los capítulos. Además, esto responde también al nuevo modelo de espectador, que cada vez tienen menos disponibilidad para afrontar capítulos o tramas demasiado extensas.

Sin duda, Utopia es una de las series que funcionan como referente tanto en términos audiovisuales en el diseño de la fotografía como a nivel de guión y diseño de los personajes.

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