miércoles, 31 de mayo de 2017

LA CASA DE PAPEL



                               Ficha técnica

Título: La casa de papel
Guión: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando San Cristóbal, Javier Gómez Santander, Alberto Sierra
Director: Álex Pina, Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Álex Rodrigo, Alejandro Bazzano
Año: 2017
País: España
Temporadas: 1
Reparto: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Paco Tous, Alba Flores, Miguel Herrán, Darko Peric, Pedro Alonso, Kiti Mánver, Enrique Arce, María Pedraza, Anna Gras, Fernando Soto, Juan Fernández, Itziar Ituño, Jaime Lorente, Fran Morcillo, Roberto García Ruíz, Esther Acebo
Productora: Vancouver Media, Atresmedia
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Iván Martínez Lacámara, Manel Santisteban
Género: Thriller


La casa de papel se estrenó el pasado 2 de Mayo de 2017 en Antena3. La producción viene de la mano de Vancouver Media, cuyo último éxito en la ficción televisiva fue la serie Vis a vis, que tuvo una gran aceptación por parte del público y de la crítica. Al igual que en Vis a vis, el guión de la casa de papel ha sido escrito por el guionista Álex Pina, con una gran trayectoria como guionista tanto en series de televisión como en cine.


El plan de El profesor

La serie narra un atraco a La Fábrica de Moneda y Timbre por parte de un grupo de criminales dirigidos por una mente fría y calculadora, El Profesor, que ha dedicado la mitad de su vida a planear el golpe. El atraco mejor pensado, sin robar dinero sino fabricándolo ellos mismos. La idea inicial es ir siempre un paso por delante de la policía y salir de su encierro transcurridos unos días mientras todo el mundo en el exterior piensa que se encuentran atrapados. Según pasan los días, algunos detalles del plan empiezan a tambalearse.

La casa de papel expone una historia muy bien orquestada, estudiada en cada uno de sus detalles y acompañada de un guión escrito de forma impecable. La trama engancha desde el primer momento en un magnífico ejercicio de sinceridad y complicidad haciendo partícipe al espectador de los planes de El Profesor a través de la acción y la narración del personaje de Tokio.

Uno de los elementos que mejor contribuye a esa identificación con el espectador son los personajes. Cada uno de ellos cuenta con un gran diseño y se va haciendo más redondo a medida que transcurren los capítulos. Cada personaje es una maraña de sensaciones en los ojos del espectador. Seduce, provoca rechazo, curiosidad. Cada uno tiene un punto fuerte que lo hace imprescindible dentro del plan de El Profesor, pero también una serie de debilidades que comprometerán tanto el plan como al resto de los implicados. 

El guión está perfectamente complementado por la parte técnica del desarrollo de la serie. Tanto la fotografía como el montaje y la postproducción juegan a favor de obra y son la guinda que corona el pastel. El montaje se caracteriza por su dinamismo y expresividad en cada uno de los capítulos.

El trabajo de fotografía está muy estudiado y consta de un diseño que no es habitual en las series de ficción españolas. La casa de papel es una serie muy visual, con cada uno de los elementos que conforman la escena medidos al detalle. Cada plano es estudiado milimétricamente para narrar a través de los términos estéticos. Tanto en fotografía como en postproducción se ha realizado una buena propuesta de color, lleno de contrastes, como el que muestra la tonalidad general de la escena con el rojo de los monos que llevan los atracadores.

Esta forma de trabajar la fotografía de la escena se asemeja a la última serie de éxito realizada por Vancouver Media, Vis a vis. Hay puntos en común como el uso del color liderado por los contrastes y el juego de planos que es similar debido, quizás, a la similitud de las localizaciones. En las dos series la realización está dirigida por el desarrollo de la trama en espacios cerrados con gran amplitud. 

Una serie que se sale de los tópicos

La casa de papel es una serie alejada de lo que la ficción había ofrecido hasta el momento en la televisión española. Una serie de acción, con un atraco como epicentro de la trama, que no cae en los tópicos.

El equipo de Vancouver Media ya había demostrado lo que es capaz de hacer con la producción de Vis a vis. Pero con la casa de papel ha dado un paso más, poniendo el listón bastante alto para las series de ficción nacionales.

LA CASA DE PAPEL


miércoles, 24 de mayo de 2017

TWIN PEAKS



                                      Ficha técnica


Título: Twin Peaks
Guión: David Lynch, Mark Frost
Director: David Lynch
Año: 2017
País: Estados Unidos
Temporadas: 3
Reparto: Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Sherilyn Fenn, Miguel Ferrer, David Lynch, Kimmy Robertson, Dana Ashbrook, Peggy Lipton, Monica Bellucci, Laura Dern, Hailey Gates, Balthazar Getty, Ernie Hudson, Ashley Judd, David Koechner, Matthew Lillard, Jim Belushi, Jeremy Davies, Trent Reznor, Tim Roth, Amanda Swefried, Tom Sizemore, Eddie Vedder, Naomi Watts, Jennifer Jason Leigh, Mädchen Amick, Alicia Witt, David Patrick Kelly, Wendy Robie, Everett McGill, Russ Tamblyn, Harry Dean Stanton, Michael Horse, Grace Zabriskie, Caleb Landry Jones, Robert Knepperm Robert Forster, Harry Goaz, Andrea Hays, James Marshall, Larry Clarke, David Dastmalchian, Patrick Fischler, Ana de la Reguera, Hugh Dillon, Candy Clark, Jessica Szohr, Derek Mears, Jane Levy, Bonnie Aarons
Productora: Lynch/Frost Productions
Fotografía: Peter Deming
Música: Angelo Badalamenti
Género: Ciencia Ficción



Vuelve el agente especial Cooper

El pasado 21 de Mayo llegó el momento que los fieles espectadores de Twin Peaks llevaban veinticinco años esperando, el estreno de su tercera temporada. Tras un cuarto de siglo de espera David Lynch ha mantenido frente a la pantalla a los seguidores de la serie para ver cómo continúa la historia. 

Lynch no decepciona a su audiencia. Ha logrado respetar la esencia de la serie en sus puntos fuertes: el diseño de los personajes, la estética visual y la narrativa, tan característica de las obras del director. Sigue siendo fiel a lo que fue.

El primer capítulo de esta tercera temporada es una clara predicción de que los nuevos episodios lograrán tanto estar a la altura de las expectativas de sus seguidores como cautivar a la nueva audiencia. Los fans de Twin Peaks se encuentran, por un lado, con la alegría de encontrar a los mismos personajes de hace veinticinco años y, por otro lado, con el descubrimiento de nuevos personajes. Pero, sin duda, la llegada del personaje que mayor expectación ha creado es la de Dale Cooper. Este personaje captó una parte importante de la mirada del espectador de la serie, y no podía dejar de hacerlo en esta tercera temporada. 

La interpretación de los actores, que no dejó indiferente en los capítulos emitidos en la década de los noventa, es una de las claves que logra la sensación durante el visionado de que no ha pasado el tiempo. Aunque estos veinticinco años se notan en los rostros de cada uno de los actores, ellos con su interpretación logran poner en la pantalla exactamente a los mismos personajes que fueron protagonistas en los noventa. Esto, junto al magnífico diseño de imagen y sonido, hace que el regreso de Twin Peaks no tenga ninguna desventaja.


martes, 23 de mayo de 2017

THE MAN IN THE HIGH CASTLE




                                   Ficha técnica

Título: The man in the high castle
Guión: Frank Spotnitz, Howard Brenton
Director: Daniel Percival, Karyn Kusama,  Brad Anderson, Nelson McCormick, Ken Olin, Michael Rymer, Davil Semel, Michael Slovis, Bryan Spicer, Colin Bucksey, John Fawcett, Paul Holahan, Chris Long, David Petrarca, Daniel Sackheim, Alex Zakrzewski
Año: 2015
País: Estados Unidos
Temporadas: 2
Reparto: Luke Kleintank, Arnold Chun, Alexa Davalos, Bernhard Forcher, Joel de la Fuente, Rupert Evans, Lee Shorten, Mayumi Yoshida, Steve Byer, Daisuke Tsuji, Aaron Blakely, Rufus Sewell, DJ Qualls, Michael Gaston, Yuki Matsuzaki, Chelah Horsdal, Tao Okamoto
Productora: Amazon Studios, Electric Shepherd Productions, Headline Pictures
Fotografía: Gonzalo Amat, James Hawkinson
Música: Henry Jackman, Dominic Lewis
Género: Thriller. Distopía. Ucronía. 


The man in the high castle es otra de las grandes producciones que se suman a los éxitos de Amazon Studios. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Felipe. K. Dick y está guionizada por Frank Spotnitz, con una amplia trayectoria como productor donde destaca su trabajo en X-Files, y Howard Brenton, con una gran carrera como guionista.


La historia alternativa

The man in the high castle se desarrolla en Norteamérica y muestra un panorama ucrónico en el que el bando vencedor en la Segunda Guerra Mundial son las Potencias del Eje. Los personajes de la serie tienen que hacer frente a un régimen de represión en Norteamérica, ahora dividida en tres regiones: los Estados Japoneses del Pacífico en la costa oeste de Norteamérica y el Gran Reich Nazi en la costa este, ambos separados por la zona neutral. Ambas potencias luchan por la ocultación de unas películas firmadas por el hombre en el castillo, cuya identidad se desconoce y que muestran una realidad alternativa en la que las Potencias del Eje han perdido la guerra y Estados Unidos vive en libertad dentro de un régimen democrático.

Los elementos clave en el transcurso de la trama son el entorno de represión y la presencia de una minoría sublevada, como se ha mostrado en muchas obras de ficción cuya temática principal es el desarrollo de una guerra o el período de posguerra. La novedad en The man in the high castle es que esto se hace cambiando la historia real de manera distópica y ucrónica, mostrando cómo sería la actualidad si hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial las Potencias del Eje. 

La serie muestra, por una parte, la lucha entre el pueblo y las potencias que reinan en el poder. Pero también se muestra una lucha constante por el liderazgo entre los japoneses y los alemanes, dos culturas totalmente opuestas tanto en la forma de gobierno como culturalmente. Alemania y Japón se muestran en la serie como dos países que lucharon juntos por una causa común, pero teniendo enormes diferencias que se acentúan aún más después de haber ganado la guerra y teniendo que gobernar en conjunto. Alemania se encuentra constantemente al acecho, sin dar tregua a la población y al gobierno de los Estaodos Japoneses del Pacífico. Japón, por el contrario, sigue fiel a su cultura y espera con paciencia el momento justo para dar un paso adelante. Tras una larga espera, ese momento llega con la muerte de Hitler.

Una atmósfera de represión

Además del elemento narrativo cabe destacar el trabajo de escenografía y caracterización. Con el trabajo de escenografía y fotografía se consigue recrear de una forma muy adecuada la atmósfera que requiere el guión. Los elementos que caracterizan cada gobierno y cada cultura están muy bien escogidos, pensados al detalle para poder representar el espíritu de la cultura alemana y la japonesa dentro del momento histórico que relata la serie, pero sin caer en elementos tópicos o clichés.

En el panorama social y político que se describe en The man in the high castle la situación de represión que se muestra es similar a la que se ha vivido en diferentes etapas de la historia en Europa, una represión que pone el foco en el conocimiento, el arte y el estilo de vida. Pero en la serie esta represión está cargada de simbología. En el Gran Reich Nazi la represión es llevada a la cuna de la libertad y los ideales, EEUU. La población americana que reside allí tiene que hacer frente a un orgullo herido. EEUU es una nación con un fuerte sentimiento de patriotismo, y la situación que se relata en la serie es un ataque directo a ese orgullo patrio. Todo este trasfondo de la historia se relata de manera muy visual en la cabecera de la serie, con planos como el del avance nazi hacia EEUU o el de Monumento Nacional del Monte Rushmore, en el que una sombras en los rostros esculpidos de los presidentes simulan lágrimas.




The man in the high castle

En la serie la temática histórica y política convive con el elemento fantástico representado por las películas de el hombre en el castillo, que muestran en ocasiones una realidad paralela, otras veces hechos que pueden ser parte del futuro de los protagonistas. 

Las películas son el leitmotiv en torno al cual gira la vida de los protagonistas y el motivo que hace que tomen parte en la lucha por conocer la verdad y conseguir la libertad. Pero durante las dos primeras temporadas este elemento sigue siendo una incógnita para el espectador, que tendrá que esperar al estreno de la tercera temporada para poder desvelar el misterio.