TWIN PEAKS

                                      Ficha técnica

Título: Twin Peaks

Guión: David Lynch, Mark Frost

Director: David Lynch

Año: 2017

País: Estados Unidos

Temporadas: 3

Reparto: Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Sherilyn Fenn, Miguel Ferrer, David Lynch, Kimmy Robertson, Dana Ashbrook, Peggy Lipton, Monica Bellucci, Laura Dern, Hailey Gates, Balthazar Getty, Ernie Hudson, Ashley Judd, David Koechner, Matthew Lillard, Jim Belushi, Jeremy Davies, Trent Reznor, Tim Roth, Amanda Swefried, Tom Sizemore, Eddie Vedder, Naomi Watts, Jennifer Jason Leigh, Mädchen Amick, Alicia Witt, David Patrick Kelly, Wendy Robie, Everett McGill, Russ Tamblyn, Harry Dean Stanton, Michael Horse, Grace Zabriskie, Caleb Landry Jones, Robert Knepperm Robert Forster, Harry Goaz, Andrea Hays, James Marshall, Larry Clarke, David Dastmalchian, Patrick Fischler, Ana de la Reguera, Hugh Dillon, Candy Clark, Jessica Szohr, Derek Mears, Jane Levy, Bonnie Aarons

Productora: Lynch/Frost Productions

Fotografía: Peter Deming

Música: Angelo Badalamenti

Género: Ciencia Ficción

Vuelve el agente especial Cooper

El pasado 21 de Mayo llegó el momento que los fieles espectadores de Twin Peaks llevaban veinticinco años esperando, el estreno de su tercera temporada. Tras un cuarto de siglo de espera David Lynch ha mantenido frente a la pantalla a los seguidores de la serie para ver cómo continúa la historia. 

Lynch no decepciona a su audiencia. Ha logrado respetar la esencia de la serie en sus puntos fuertes: el diseño de los personajes, la estética visual y la narrativa, tan característica de las obras del director. Sigue siendo fiel a lo que fue.

El primer capítulo de esta tercera temporada es una clara predicción de que los nuevos episodios lograrán tanto estar a la altura de las expectativas de sus seguidores como cautivar a la nueva audiencia. Los fans de Twin Peaks se encuentran, por un lado, con la alegría de encontrar a los mismos personajes de hace veinticinco años y, por otro lado, con el descubrimiento de nuevos personajes. Pero, sin duda, la llegada del personaje que mayor expectación ha creado es la de Dale Cooper. Este personaje captó una parte importante de la mirada del espectador de la serie, y no podía dejar de hacerlo en esta tercera temporada. 

La interpretación de los actores, que no dejó indiferente en los capítulos emitidos en la década de los noventa, es una de las claves que logra la sensación durante el visionado de que no ha pasado el tiempo. Aunque estos veinticinco años se notan en los rostros de cada uno de los actores, ellos con su interpretación logran poner en la pantalla exactamente a los mismos personajes que fueron protagonistas en los noventa. Esto, junto al magnífico diseño de imagen y sonido, hace que el regreso de Twin Peaks no tenga ninguna desventaja.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE

                                   Ficha técnica

Título: The man in the high castle

Guión: Frank Spotnitz, Howard Brenton

Director: Daniel Percival, Karyn Kusama,  Brad Anderson, Nelson McCormick, Ken Olin, Michael Rymer, Davil Semel, Michael Slovis, Bryan Spicer, Colin Bucksey, John Fawcett, Paul Holahan, Chris Long, David Petrarca, Daniel Sackheim, Alex Zakrzewski

Año: 2015

País: Estados Unidos

Temporadas: 2

Reparto: Luke Kleintank, Arnold Chun, Alexa Davalos, Bernhard Forcher, Joel de la Fuente, Rupert Evans, Lee Shorten, Mayumi Yoshida, Steve Byer, Daisuke Tsuji, Aaron Blakely, Rufus Sewell, DJ Qualls, Michael Gaston, Yuki Matsuzaki, Chelah Horsdal, Tao Okamoto

Productora: Amazon Studios, Electric Shepherd Productions, Headline Pictures

Fotografía: Gonzalo Amat, James Hawkinson

Música: Henry Jackman, Dominic Lewis

Género: Thriller. Distopía. Ucronía. 

The man in the high castle es otra de las grandes producciones que se suman a los éxitos de Amazon Studios. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Felipe. K. Dick y está guionizada por Frank Spotnitz, con una amplia trayectoria como productor donde destaca su trabajo en X-Files, y Howard Brenton, con una gran carrera como guionista.

La historia alternativa

The man in the high castle se desarrolla en Norteamérica y muestra un panorama ucrónico en el que el bando vencedor en la Segunda Guerra Mundial son las Potencias del Eje. Los personajes de la serie tienen que hacer frente a un régimen de represión en Norteamérica, ahora dividida en tres regiones: los Estados Japoneses del Pacífico en la costa oeste de Norteamérica y el Gran Reich Nazi en la costa este, ambos separados por la zona neutral. Ambas potencias luchan por la ocultación de unas películas firmadas por el hombre en el castillo, cuya identidad se desconoce y que muestran una realidad alternativa en la que las Potencias del Eje han perdido la guerra y Estados Unidos vive en libertad dentro de un régimen democrático.

Los elementos clave en el transcurso de la trama son el entorno de represión y la presencia de una minoría sublevada, como se ha mostrado en muchas obras de ficción cuya temática principal es el desarrollo de una guerra o el período de posguerra. La novedad en The man in the high castle es que esto se hace cambiando la historia real de manera distópica y ucrónica, mostrando cómo sería la actualidad si hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial las Potencias del Eje. 

La serie muestra, por una parte, la lucha entre el pueblo y las potencias que reinan en el poder. Pero también se muestra una lucha constante por el liderazgo entre los japoneses y los alemanes, dos culturas totalmente opuestas tanto en la forma de gobierno como culturalmente. Alemania y Japón se muestran en la serie como dos países que lucharon juntos por una causa común, pero teniendo enormes diferencias que se acentúan aún más después de haber ganado la guerra y teniendo que gobernar en conjunto. Alemania se encuentra constantemente al acecho, sin dar tregua a la población y al gobierno de los Estaodos Japoneses del Pacífico. Japón, por el contrario, sigue fiel a su cultura y espera con paciencia el momento justo para dar un paso adelante. Tras una larga espera, ese momento llega con la muerte de Hitler.

Una atmósfera de represión

Además del elemento narrativo cabe destacar el trabajo de escenografía y caracterización. Con el trabajo de escenografía y fotografía se consigue recrear de una forma muy adecuada la atmósfera que requiere el guión. Los elementos que caracterizan cada gobierno y cada cultura están muy bien escogidos, pensados al detalle para poder representar el espíritu de la cultura alemana y la japonesa dentro del momento histórico que relata la serie, pero sin caer en elementos tópicos o clichés.

En el panorama social y político que se describe en The man in the high castle la situación de represión que se muestra es similar a la que se ha vivido en diferentes etapas de la historia en Europa, una represión que pone el foco en el conocimiento, el arte y el estilo de vida. Pero en la serie esta represión está cargada de simbología. En el Gran Reich Nazi la represión es llevada a la cuna de la libertad y los ideales, EEUU. La población americana que reside allí tiene que hacer frente a un orgullo herido. EEUU es una nación con un fuerte sentimiento de patriotismo, y la situación que se relata en la serie es un ataque directo a ese orgullo patrio. Todo este trasfondo de la historia se relata de manera muy visual en la cabecera de la serie, con planos como el del avance nazi hacia EEUU o el de Monumento Nacional del Monte Rushmore, en el que una sombras en los rostros esculpidos de los presidentes simulan lágrimas.

The man in the high castle

En la serie la temática histórica y política convive con el elemento fantástico representado por las películas de el hombre en el castillo, que muestran en ocasiones una realidad paralela, otras veces hechos que pueden ser parte del futuro de los protagonistas. 

Las películas son el leitmotiv en torno al cual gira la vida de los protagonistas y el motivo que hace que tomen parte en la lucha por conocer la verdad y conseguir la libertad. Pero durante las dos primeras temporadas este elemento sigue siendo una incógnita para el espectador, que tendrá que esperar al estreno de la tercera temporada para poder desvelar el misterio.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE

BATES MOTEL

                        

                               Ficha técnica

Título: Bates Motel

Guión: Carlton Cuse, Kerry Ehrin, Anthony Cipriano, Robert Bloch, Philip Buiser, Bill Balas, Alyson Evans, Steve Kornacki, Scott Kosar, Erica Lipez, Jeff Wadlow, Alexandra Cunningham, Liz Tigelaar, Nikki Toscano, Torrey Speer, Freddie Highmore, Tom Szentgyorgyi

Director: Anthony Cipriano, Tucker Gates, Ed Bianchi, Tim Southam, Roxann Dawson, Christopher Nelson, Phil Abraham, Nestor Carbonell, S. J Clarkson, Paul A Edwards, Johan Renck, David Straiton, John David Coles, Lodge Kerrigan, Sarah Boyd, Olatunde Osunsanmi, T. J Scott, Steohen Surijik

Año: 2013

País: Estados Unidos

Temporadas: 5

Reparto: Vera Farmiga, Freddie Highmore, Max Thierto, Nestor Carbonell, Olivia Cooke, Kenny Johnson, Nicola Peltz, Keenan Tracey, Ryan Hurst, Ian Tracey, Kevin Rahm, Andrew Howard, Keegan Connor Tracy, Damon Gupton, Jaime Ray Newman, Paloma Kwiatkowski, Joshua Leonard

Productora: Universal Television, The Wolper Organization, A&E

Fotografía: John S. Bartley, Tom Yatsko

Música: Chris Bacon

Género: Drama. Thriller. Suspense

Bates Motel es una serie creada y dirigida por Anthony Cipriano, guionista y productor con una amplia trayectoria en televisión. Es estrenada en el año 2013 y su presencia en la cadena A&E continúa en la actualidad con su quinta temporada.

La serie es una precuela de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, que fue estrenada en el año 1960. Bates Motel narra la historia de Norman Bates, protagonista de Psicosis, en su etapa adolescente, la relación con su madre y todos los hechos que influyeron en su personalidad o trastorno de personalidad y que lo llevaron a cometer los crímenes que acontecen en el filme.

                                                           N

                                                           O

                                                           R

                                                           M                                                                    

                                                  NORMAN BATES

La serie es un perfecto análisis de la personalidad de uno de los psicópatas más reconocidos en el terreno del cine. A lo largo de las cinco temporadas se muestra un magnífico arco de evolución en la personalidad y en la enfermedad de Norman Bates, del dulce adolescente sobreprotegido por su madre hasta el psicópata que acaba con la vida de cualquiera que se entrometa en sus planes.

Es magnífico el trabajo de guión que muestra poco a poco la evolución del trastorno mental que padece Norman. De una forma muy sutil el espectador se encuentra en la mitad de la serie ante un psicópata por el que en capítulos anteriores había sentido compasión, e incluso ternura en algunos momentos. Al mismo tiempo que cambia el rol de Norman Bates también cambia el de su madre, Norma. Tanto al comienzo de la serie como en la película Psicosis Norma es presentada como la causante de los trastornos de su hijo como consecuencia de la relación que mantiene ambos y su modo de proteger de manera enfermiza a Norman de todo lo externo al núcleo familiar. Pero según avanzan los capítulos la serie descubre poco a poco la personalidad del protagonista y el espectador se encuentra de cara ante una falacia. Norma pasa a ser la persona tierna e indefensa dominada por su hijo, que ejerce un absoluto control psicológico sobre su madre. En el momento en que el rol que ambos mantienen queda totalmente al descubierto la personalidad de Norman se muestra con una total pérdida de control.

El trabajo de guión y de diseño de personaje tanto en el caso de Norman como de Norma es inmejorable. También hay que destacar el trabajo de interpretación de Freddie Highmore (Norman Bates), que logra reproducir en sus gestos y su actuación al personaje que creo Alfred Hitchcock y que interpretó en 1960 Anthony Perkins.

El desplazamiento temporal

Al margen de determinados elementos del argumento que son irrelevantes para el desarrollo de la serie y que en ocasiones se encuentran algo forzados dentro de la trama, Bates Motel consta de un gran guión y una gran realización. El principal elemento es el análisis psicológico de los personajes y su evolución, lo que está perfectamente trabajado de principio a fin, inmejorable.

Pero la serie consta de un elemento que es un arma de doble filo, la ambientación temporal de la serie. La serie se encuentra establecida temporalmente en la actualidad, mientras que la historia narrada por Hitchcock acontecía en los años 60. Este desplazamiento cronológico no está en sintonía con el carácter de precuela que tiene esta serie. Es cierto que para suavizar este choque cronológico la caracterización de los personajes y el trabajo de atrezzo y escenografía reproducen una imagen clásica, lo que hace que el espectador no se cuestione estos elementos durante el visionado. Por otro lado, al ambientar la serie en la actualidad e introducir elementos con los que el espectador está familiarizado como teléfonos móviles, Internet… se facilita el desarrollo de la trama y la acogida tanto el público de Psicosis como de un público mucho más joven.

En definitiva, Bates Motel es una gran serie tanto para los amantes del cine de Hitchcock como para los que no lo son. Es un interesante thriller bien orquestado en todos sus elementos que logra mantener la tensión de principio a fin.

BATES MOTEL

SANTA CLARITA DIET

                                  Ficha técnica

Título: Santa Clarita diet

Guión: Víctor Fresco

Director: Víctor Fresco, Ruben Fleischer, Marc Buckland, Ken Kwapis, Lynn Shelton, Tamra Davis, Dean Parisot

Año: 2017

País: Estados Unidos

Temporadas: 1

Reparto: Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Thomas Crawford, Christina Ferraro, Terry Walters, Ramona Young, Natalie Morales, Bernadette Balagtas, Leslie Dianne, Dan Gruenberg, Liv Hewson, Roxana Ortega, Joy Osmanski, Senyo Amoaku

Productora: Flower Films, Kapital Enterteinment

Fotografía: Todd McMullen

Música: John Debney

Género: Comedia. Zombies

Santa Clarita diet es una serie de comedia estrenada en el 2017 por Netflix. Cuenta en su equipo con nombres conocidos como el de su creador Víctor Fresco, guionista y productor con una amplia trayectoria en televisión, y Drew Barrymore y Timothy Olyphant como actores protagonistas.

Santa Clarita diet cuenta la historia en clave de humor de una mujer que se ve afectada por un virus que la obliga a comer exclusivamente carne cruda. Tras probar la carne humana su organismo rechaza la carne de distinta procedencia y comienza a cometer asesinatos para cubrir sus necesidades alimenticias.

La comedia zombie

La trama de esta serie se aleja de lo realizado en las últimas series de comedia introduciendo la temática zombie en clave de humor. Esta perspectiva desde la que abordar la temática zombie se había hecho con anterioridad en cine, pero no es tan habitual en series de televisión entre las que se encuentran varias obras basadas en historias de zombies narradas desde un punto de vista más clásico, con una gran dosis de drama y fantasía. En Santa Clarita diet se exponen muchos mitos presentes en la mayoría de obras sobre zombies, aquí manifestados de forma caricaturesca tanto en los problemas a los que hace frente la protagonista (su nueva alimentación, el deterioro físico…) como en la forma en que su familia afronta su nuevo estilo de vida.

La serie encuentra su originalidad tanto en la comicidad presente alrededor de la temática zombie como en otros elementos. El guión cuenta con diálogos magníficos que enfatizan el cariz irónico de la trama con ayuda de la interpretación de los actores que interpretan a los miembros de la familia Hammond. La caracterización y los efectos especiales reproducidos de forma exagerada y poco realista también contribuyen a crear la atmósfera caricaturesca en torno a la que se desarrolla la serie.

De nuevo nos encontramos ante una gran apuesta de Netflix, esta vez una serie cómica, que ha tenido una gran aceptación por parte del público en su primera temporada.

SANTA CLARITA DIET

SCREAM QUEENS

                                Ficha técnica

Título: Scream Queens 

Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan

Director: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan, Michael Uppendahl, Barbara Brown

Año: 2015

País: Estados Unidos

Temporadas: 2

Reparto: Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Oliver Hudson, Lea Michele, Abigail Breslin, Nick Jonas, Keke Palmer, Ariana Grande, Skyler Samuels, Diego Boneta, Breezy Eslin, Liucien Laviscount, Billie Lourd, Niecy Nash, Brianne Howey, Charisma Carpenter, John Stamo

Productora: Twentieth Century Fox Television, Ryan Murphy Productions

Fotografía: Michael Goi

Género: Terror. Comedia

En la hermandad universitaria Kappa Kappa Tau muere una chica al dar a luz a gemelos. Veinticinco años después empiezan a ocurrir una serie de asesinatos en la hermandad a manos de los gemelos como venganza por la muerte de su madre. En la segunda temporada, la serie narra una historia similar en la que se encuentran las supervivientes de los asesinatos de Kappa Kappa Tau de cara con otro asesino que busca venganza por la muerte de su padre treinta años antes en un hospital que acaba de reabrir sus puertas.

El overpromise de Ryan Murphy y Brad Falchuk

Para los fans de American Horror Story, Scream Queens era una nueva oportunidad de disfrutar del trabajo de Ryan Murphy y de Brad Falchuk. Las expectativas eran un buen guión, una trama original que superara a las series de ficción a las que el público está acostumbrado y una historia que trabajara la temática del terror a la manera que los creadores nos tenían acostumbrados. Sin embargo, desde el inicio de la primera temporada todas estas expectativas se desvanecen. En esta nueva serie los creadores han pasado de crear un hito en la ficción televisiva con American Horror Story a recurrir a los clichés más explotados y más rechazados por el público de este género con Scream Queens.

Esta serie plantea una trama poco trabajada y un guión demasiado plano con unos giros que no conducen a ninguna parte. Con la trama se deja patente que los creadores de la serie han querido llegar a otro sector del público, un público mucho más joven, a través de una historia establecida en el ambiente de las hermandades universitarias de América. Los personajes en su mayoría son jóvenes, muy planos, sin un trabajo profundo en su diseño. Estos personajes exponen los tópicos establecidos por parte del cine comercial americano de las últimas décadas, tanto dentro del género de terror como de la llamada comedia americana. Tenemos a la chica popular junto con el chico popular, a los novatos, a las chicas que no encajan, a las que aspiran a que la chica popular les dirija la palabra… Todos estos personajes con un tono muy caricaturesco tanto en sus diálogos como en sus interpretaciones. 

En general, toda la serie tiene un toque cómico y un tono de parodia hacia el género de terror cinematográfico que, en ocasiones, recuerda a otras obras que mantienen estos elementos tanto en la escritura del guión como en la realización y las interpretaciones, como el caso de Scary Movie.

American Horror Story vs Scream Queens

A pesar de lo diferentes que son ambas obras de Ryan Murphy y Brad Falchuk, entre ellas se pueden establecer algunos elementos en común, aunque en ningún caso esto contribuye a mejorar la segunda serie.

Por un lado, en el terreno de los personajes se respetan algunas cuestiones tales como el papel que ejercía a lo largo de la serie Jessica Lange, en el caso de Scream Queens de la mano de Jamie Lee Curtis, que interpreta en ambas temporadas a la decana Munsch. Este papel representa la autoridad dentro de la serie y esta presente en ambas temporadas en Scream Queens, y en la mayoría de ellas en el caso de American Horror Story. También se mantiene parte del reparto, como es el caso de Emma Roberts. Sin embargo, el diseño de personajes es mucho menos exhaustivo en Scream Queens donde se aporta además el tono caricaturesco que no estaba presente en American Horror Story, donde los personajes contaban con una trasfondo que explicaba perfectamente su psicología y sus actos.

Por otra parte, la estructura de la serie. Aquí los creadores han abandonado la estructura basada en temporadas independientes y han construido una trama estándar que permanece a lo largo de las temporadas. En la segunda temporada de Scream Queens se narra la vida de los mismos personajes que en la primera después de haber descubierto al asesino y haber encarcelado a las responsables. Las tramas de ambas series solo guardan relación en cuanto a la temática del miedo, que sigue estando presente, aunque llevada a cabo de una forma totalmente distinta.

A partir de aquí se pueden establecer infinidad de diferencias entre ambas obras, desde el tono en el que está realizada la serie hasta las historias vacías y explotadas hasta la saciedad que narra.

Desde luego, este no ha sido en ningún caso un acierto por parte de los creadores después de haber colocado el listón tan alto con American Horror Story.

SCREAM QUEENS

AMERICAN HORROR STORY

                               Ficha técnica

Título: American Horror Story

Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, James Wong, Tim Minear, Jennifer Salt, Jessica Sharzer, Douglas Petrie, John J. Gray, Ned Martel, Akela Cooper

Director: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Alfonso Gómez-Rejón, Bradley Buecker, David Semel, Michael Uppendahl, Tim Hunter, Miguel Arteta, John Scott, Michael Lehmann, Michael Rymer, Jeremy Podeswa, Howard Deutch, Anthony Hemingway, Loni Peristere, Michael Goi, Jennifer Chambers Lynch, Marita Grabiak, Nelson Cragg

Año: 2011

País: Estados Unidos

Temporadas: 6

Reparto: Dylan McDermott, Jessica Lange, Frances Conroy, Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Jamie Brewer, Kate Mara, Zachary Quinto, Morris Chestnut, Lily Rabe, Matt Ross, Christine Estabrook, Bodhi Schulz, Kai Schulz, James Cromwell, Adam Levine, Jenna Dewan, Lizzie Brocheré, Chloë Sevigny, Joseph Fiennes, Mark Consuelos, Chris Zylka, Jensen Ackles, Ian McShane, Naomi Grossman, Angela Bassett, Kathy Bates, Ben Woolf, Danny Huston, Alexander Dreymon, Lucy Faust, Kurt Krause, Patti LuPone, Sir Maejor, Starlette Miariaunii, Emma Roberts, Gabourey Sidibe, Michael Chiklis, Finn Wittrock, Patti LaBelle, Jyoti Amge, Erika Ervin, Mat Fraser, Rose Siggins, Wes Bentley, Matt Bomer, Lady gaga, Cheyenne Jackson, Richard T. Jones, Naomi Campbell, Mare Winningham, Cuba Gooding Jr, Leslie Jordan, Jacob Artist, Andre Holland, Adina Porter

Productora: Ryan Murphy Productions, Brad Falchuck Teley-Vision, 20th Century Fox Television, FX Network, Brad Falchuck Teley-Vision

Fotografía: Christopher Baffa, Michael Goi, Jesse M Feldman

Música: James S Levine, Mac Quayle

Género: Terror

El género de terror

American Horror Story es una serie de televisión creada en el año 2011 por Ryan Murphy y Brad Falchuk, y emitida en la cadena FX. American Horror Story se concibe como una serie de temporadas independientes, en cada una de las cuales se desarrolla una historia con la temática del terror como principal elemento y como nexo de unión entre las distintas temporadas.

Un antes y un después

Además de funcionar como un imán para la mirada del espectador, de enganchar a través de la maravillosa psicología de cada uno de sus personajes, y de deleitar con cada uno de sus diálogos, American Horror Story también supone un antes y un después en el terreno de la ficción televisiva atendiendo principalmente a dos elementos. En primer lugar su estructura, basada en temporadas independientes que se conciben como historias con su propio principio y final. Hasta este momento no se había concebido una serie que no tuviese un nexo de unión en la trama entre la primera y la última temporada. En American Horror Story cada temporada narra una historia totalmente diferente a la que le precede, con sus propios personajes, escenarios y giros argumentales. El único punto en común es la temática del miedo. Y con respecto a este elemento se encuentra la segunda novedad que incorpora esta serie a la ficción televisiva. El miedo. Un género castigado en el terreno cinematográfico a partir de la década de los noventa, donde se pueden encontrar pocos ejemplos que estén a la altura del terror que se trabajaba en otras épocas, al menos en el terreno del cine comercial. Con American Horror Story vuelve el género de terror en estado puro, el terror trabajado a través de la psicología, diseñado a la perfección en el comportamiento de cada uno de los personajes que conforman la trama. A través de los tópicos del terror como fantasmas, brujas, asesinos enmascarados y leyendas del pasado, se consigue crear un trama perfectamente construida de principio a fin en cada una de sus temporadas. Unas tramas que a pesar de estar construidas sobre clichés son capaces de acabar con ellos. Los tópicos sobre el género de terror ponen fin a lo que ha caracterizado al cine de terror en las últimas décadas y abren paso a una nueva forma de concebir este mundo de ficción tanto en cine como en televisión. 

Roanoke

A lo largo de toda la serie se puede ver como están perfectamente trabajados cada uno de los elementos que hacen que American Horror Story se constituya como una gran serie de terror. El diseño de los personajes, el trabajo de caracterización, el guión, la escenografía… Y la realización, terreno en el que en la sexta temporada se avanza un paso más. Con Roanoke, la sexta temporada, se introduce un nuevo elemento, la estética de falso documental, que en las últimas décadas ha tenido lugar en obras como Rec o Paranormal Activity. Al introducir la estética de falso documental se acrecenta la sensación de realidad, lo que hace que el factor miedo dentro de la ficción adquiera mayor presencia. 

Aquí no solo se juega con la psicología de unos personajes de ficción, sino que se muestra la sensación de miedo a través de personajes que se presentan como reales a través del falso documental.

En pocas palabras, American Horror Story es una de esas series que marcan un hito en la historia de la televisión y que consigue quedarse en la mente de los espectadores temporada tras temporada. Tras Roanoke, los espectadores deben esperar un año más hasta el estreno de la séptima temporada. Con ella parece que los creadores se han tomado la libertad de salir de la zona en la que han estado trabajando en las temporadas anteriores, y basarán la séptima temporada en una temática más actual y social, la realidad política de los últimos años.