Ficha técnica
Título: Transparent
Guión: Jill Soloway
Director: Jill Soloway
Año: 2014
País: Estados Unidos
Episodios: 20
Reparto: Jeffrey Tambor, Gaby Hoffmann, Jay Duplass, Amy Landecker, Judith Light, Melora Hardin, Rob Huebel, Alexandra Billings, Abby Ryder Fortson, Kiersey Clemons, Zackary Drucker, Lawrence Pressman, Kathryn Hahn.
Productora: Amazon Studios. Pictures in a Row
Música: Vince Jones
Género: dramedia
MaPa
Transparent es una serie escrita y dirigida por la guionista Jill Soloway, y producida por Amazon Studios. Esta es la serie más conocida de la productora que la compañía Amazon fundó en el 2010. En estos seis años los estudios de Amazon han trabajado con varios directores de cine, aunque con Transparent han ganado notoriedad dentro de la industria.
Mort Pfefferman, un profesor ya jubilado decide que es hora de vivir realmente la vida que siempre ha querido. Decide que es el momento de contarle a sus tres hijos el secreto que lleva años guardando: Mort se ha sentido identificado como mujer durante toda su vida. El contárselo a sus hijos es el paso previo que necesita para dejar de esconderse y salir al mundo como la mujer que siempre ha sido. Cada uno de los hijos tendrá que asimilar esta verdad a la vez que luchan con sus propias crisis existenciales.
La trama se basa principalmente en la evolución psicológica (y física, en el caso de Mort Pfefferman, que adopta el nombre de Maura) de los personajes. Estos se encuentran en una búsqueda permanente de su interior, de sus deseos y anhelos. Cada uno de los personajes posee un gran número de matices en su personalidad, lo que hace que el espectador se pueda sentir identificado con cada uno de ellos en algún momento de la serie. Con ellos resulta sencillo comprender las diferentes partes del dilema que se plantea en la trama.
Esa búsqueda en la que se encuentran sumergidos los personajes tienen un pilar principal: el estudio y análisis de sus relaciones interpersonales, así como una constante exploración de la sexualidad. En primer lugar, cada uno de los personajes principales tiene dificultades para entablar relaciones de amistad, lazos familiares, de pareja… y gestionar sus emociones de forma adulta y madura. Por el contrario, sus relaciones se basan, sobre todo, en la falta de comunicación, lo que hace que no fluyan entre ellos los sentimientos y que exista una falta total de empatía en muchas ocasiones. Puede que la falta de sinceridad o comunicación de Pfefferman y su mujer hayan sido transmitidas a la personalidad de sus hijos, afectando a su desarrollo emocional. Sarah tiene un matrimonio en el que no es feliz, mientras que Josh y Ali se relacionan con diferentes personas sin encontrar una estabilidad emocional. Esto les lleva, en segundo lugar, a una exploración de su sexualidad que comienza de forma simultánea a la confesión de Maura. Maura comienza a llevar socialmente la vida de una mujer. Aunque sus hijos y su ex mujer lo aceptan, la falta de comunicación hace que Maura no encuentre en su ámbito familiar el apoyo o la libertad que necesita para llevar a cabo la transición de su antigua vida como Mort a su nueva existencia como Maura. Por ello, comienza a acudir a grupos de terapia con mujeres transexuales y con ellas configura su nuevo círculo de amistades. Con ellas se siente comprendida y con plena libertad para llevar a cabo su propia búsqueda, reflexionar acerca de los cambios que quiere realizar en su vida y en su propio cuerpo, aunque sus caracteres son muy diferentes.
El diseño de los personajes y el guión son casi impecables, lo cual es complicado con una trama cuyo trasfondo plantea tal diversidad de debates morales en la sociedad. Pero en el terreno de la imagen existe un trabajo mucho más sencillo, lo cual quizás está en consonancia con el carácter de cotidianeidad de la trama. No obstante, existen otras posibilidades como un trabajo mucho más estudiado en el terreno de la imagen y el color que podrían haber ayudado más al desarrollo de la historia. Aunque es cierto que, con el paso de los capítulos, se ha ido definiendo mejor el tratamiento de la imagen y la fotografía. En este sentido, la serie sufre una pequeña evolución a partir de la segunda temporada y empieza a explorar otros terrenos en cuanto a la fotografía y los encuadres, que ahora tienen algo más de fuerza visual. En general, la serie utiliza una imagen naturalista. Esta falta de cohesión entre el terreno de la imagen y el guión también está presente en la cabecera. Normalmente la cabecera se configura como una obra en sí misma, aunque tiene un nexo de unión con la serie en sí. En el caso de la cabecera de Transparent esta no aporta nada, ni en el terreno visual ni en el informativo, sobre la trama de la serie. Resulta redundante ya que son una serie de imágenes documentales sobre información que no aporta nada a la trama, y es información que, por otra parte, el espectador ya posee. Ni siquiera existe una correlación a nivel de imagen, no existe un trabajo de identidad entre las dos piezas. Posiblemente el único elemento que sí que funciona como nexo entre ambas es la música. La banda sonora de la serie (incluida la que forma parte de la cabecera) es adecuada, pero al igual que en el caso de la imagen, existen otras opciones que ayudarían a reforzar la trama. No hay que olvidar que una serie o una película es una obra AUDIOVISUAL, por lo que los elementos sonoros y visuales deben configurar el potencial de la obra, además del guión.
Cubrir los espejos
En el desarrollo de la trama se produce un punto de inflexión en el episodio 10 que marcará un antes y un después para el personaje principal, Maura. Este episodio es muy significativo en la historia, y se desarrolla a través de una metáfora en la que se encierra la importancia de la transición que va a llevar a cabo Maura a partir de ese momento. En este episodio es la primera vez que Maura se presenta como mujer en el círculo de amistades de la familia. A la vez que Maura da este paso, se habla de un ritual judío que consiste en que durante un funeral se deben tapar todos los espejos de la casa. Esto se hace como metáfora que nos permite ser nosotros mismos, y no depender de la imagen que proyectamos o que los demás perciben de nosotros. Esto funciona como un símil en la trama, ya que Maura se despoja de sus miedos y complejos para ser ella misma, sin tener en cuenta lo que los demás ven cuando la miran.
Un ejercicio de naturalidad
Transparent constituye principalmente un ejercicio de guión. Su escritura está concretada desde el inicio de la serie. No ocurre lo mismo con el tratamiento de la imagen, que sufre una evolución y se va definiendo a medida que pasan los capítulos. Aún así, la serie apuesta por una trama innovadora en el audiovisual. La transexualidad no es un tema recurrente en el mundo de las series de televisión, pero además, cuando se trata en el audiovisual en general los protagonistas suelen ser jóvenes que aún están en el camino de descubrirse a ellos mismos. Pero uno de los puntos que hacen especial esta trama es que la protagonista que hace frente a esta situación es una mujer que está en sus 65 años, por lo que la situación cambia. Aunque el tema a tratar es el mismo, las adversidades a las que la protagonista debe hacer frente son muy diferentes a las que debe hacer frente una persona joven en las mismas circunstancias. De hecho, aunque no sea el mismo caso, algunas de estas diferencias las podemos ver en como afrontan los hijos de Maura sus crisis y como las afronta ella. Además, es especialmente cuidadosa con el debate social que genera el tema en la actualidad y con las emociones que pueda sentir el espectador en el proceso de identificación con los personajes.
Otro de los puntos fuertes de la serie en cuanto a la trama es tratar el tema de la transexualidad dejando de lado los estereotipos, sin grandes dosis de comicidad o drama, sino en un tono de cotidianeidad. A menudo se observa en cine como se recurre a personajes transexuales que son caracterizados de un modo casi caricaturesco, apartándolos de la cotidianeidad y dotándolos de dosis de comicidad que se alejan de la realidad. En el caso de Maura, tanto el diseño del personaje como la elección del actor que lo interpreta rompen con esta forma de representación. En este sentido hay que destacar el casting realizado como un elemento muy a favor de la acogida que tiene la serie entre su público. El casting se convierte en cualquier obra audiovisual en un elemento clave en el éxito de la misma. Sobre todo si el guión se caracteriza por un complejo diseño de personajes, la elección de los actores puede hacer que estos personajes brillen o, por el contrario, que toda la historia pierda fuerza en el paso del papel a la pantalla.
Por último, cabe destacar de nuevo el diseño de la cabecera y de los títulos de crédito. Estas dos piezas no hacen ningún favor a la serie. Da la impresión con este tipo de detalles que en la serie se han trabajado mucho unos elementos y se han dejado de lado otros. La cabecera, y sobre todo los créditos, habrían necesitado un trabajo más exhaustivo y reflexivo. Aún están a tiempo de una revisión para la tercera temporada.
