PEAKY BLINDERS

ARDE MADRID

Ficha técnica

Título: Arde Madrid

Guión: Paco León (creador), Anna R. Costa (creadora)

Director: Paco León, Anna R. Costa, Fernando Pérez

Año: 2018

País: España

Temporadas: 1

Reparto: Paco León, Inma Cuesta, Anna Castillo, Debi Mazar, Julián Villagrán, Moreno Borja, Ken Appledorn, Carmen Machi, Miren Ibarguren, Osmar Núñez, Fabiana García Lago, Manuel Manquiña, Mariola Fuentes, Craig Stevenson, Daniel Ibáñez, Julián Valcárcel, Miranda Makaoff, Chiqui Maya, María Hervás, Jorge Usón, Jorge Asín, Silvia Tortosa, Amara Carmona, Fanny Gautier, Secun De La Rosa, Estefanía de los Santos, Tomasito, Alejandro Serrano, Carmina Barrios, Eduardo Casanova

Productora: Movistar+

Fotografía: Pau Esteve Birba

Música: Ale Acosta

Género: Comedia

“Esa calaña del artisteo”

Arde Madrid es una serie de Paco León, codirigida con Anna R. Costa y con un guión escrito por los directores junto con Fernando Pérez. Está ambientada en el inicio de la década de los 60 en Madrid, y comienza con la llegada de Ava Gardner a la capital. El gobierno franquista, a través de la Sección Femenina, envía a Ana Mari a infiltrarse en la casa junto con Manolo, ambos como matrimonio que trabajará en el servicio doméstico de la actriz, para espiar los movimientos de la artista. 

Arde Madrid es una sátira, una crítica social con un toque de humor irónico. La serie ofrece, a través del guión y de sus personajes, una visión sarcástica y caricaturesca de la España de la época. Con el comienzo del primer capítulo ya podemos intuir el tono de la serie. En las primeras escenas se ofrece al espectador una perfecta contextualización de la sociedad y del papel de la mujer en esa sociedad, que será uno de los puntos fuertes del argumento de la serie a lo largo de los capítulos, junto con la represión  del placer y la sexualidad. 

“La castración de los deseos, del amor, del sexo, de la alegría…eso es indecencia”

El guión está plagado de tópicos españoles, a través de los cuales se plantea una contraposición entre la España más arcaica y el futuro y la liberación. Esta contraposición está encarnada en los diferentes personajes protagonistas que componen la trama principal, y de los cuales hay que destacar, además del diseño de personajes y el guión, el magnífico reparto actoral. Volviendo a la contraposición de ideales en torno a la cual giran todas las tramas, podemos hablar de 3 pilares fundamentales encarnados en los personajes de Ava, Pilar, Manolo y Ana Mari. Con el personaje de Ana Mari (Inma Cuesta), y todo su entorno antes de empezar a trabajar en la casa de Ava, está representada la España de los 60, de ideales conservadores, placeres reprimidos y modo de vida asentado en el pasado. Con el personaje de Ava (Debi Mazar) encontramos la antítesis, los valores de futuro, progreso y libertad que vienen del continente Americano para instaurarse poco a poco en la sociedad española de los siguientes años. Este personaje funciona como la guía que muestra al resto de personajes la búsqueda de los placeres, la libertad sexual y la forma de vida independiente sin atisbo de culpabilidad. Pero el guión de Arde Madrid no es un código binario que establece todo su desarrollo entre el blanco y el negro. También hay un término intermedio, de transición entre generaciones y épocas, representado con el personaje de Pilar. Pilar (Anna Castillo) es el personaje a través del cual se narra la evolución de España, la transición entre el pasado y el futuro, las nuevas generaciones que empiezan a cuestionar la sociedad, su modo de vida, y la educación y valores que les han inculcado. Por último, junto con el personaje de Ana Mari que representa la España profunda de los 60, tenemos al personaje de Manolo (Paco León), que representa la picaresca española y los tópicos de los que hablábamos antes, y que refuerzan la imagen de la España de la época y aportan el toque de humor y caricatura que convierte a esta serie en una sátira social.

Normalmente acostumbramos a pensar que las comedias y el humor no son capaces de tratar en profundidad los temas que plantea la historia. Esto es un error que queda refutado en los ocho episodios que componen esta serie. En Arde Madrid no hay nada de estética superficial ni en el guión ni en la realización. Todo tiene una explicación narrativa que enriquece el trasfondo de la trama, que es algo muy complicado de conseguir en este género.

En cuanto a los aspectos más técnicos también existen tres pilares fundamentales que destacar, al igual que en el guión. Por un lado la realización, con planos en los que en ocasiones la cámara parece tomar el punto de vista del voyeur, reafirmando la posición del “espectador como espectador”, quizás como una posible crítica o una mera visión del papel que toma el ciudadano dentro de la sociedad. Estamos hablando de una época en la que estaba a la orden del día espiar y criticar a cualquiera que se saliera de la trayectoria marcada por las normas morales establecidas. Una realización muy cuidada que no bombardea con cambios de plano constantes que no dicen nada.

A propósito de la realización, otro aspecto a destacar es la cabecera de la serie, que reproduce la misma estética, así como los tópicos españoles en los que se basa. Este esbozo de lo que nos espera al ver el capítulo se muestra a través de sencillas pinceladas como son el uso de los colores de la bandera de España o la elección de la música de cabecera. 

Y hablando de la música, por otro lado, cabe hacer una mención a la banda sonora, que refuerza la imagen castiza de la obra y de sus personajes. Existen críticas hacia las obras en las que la banda sonora no respeta la ambientación de la misma y la época en la que se desarrolla la trama. Sin embargo, en los casos en los que esta anacronía está justificada y debidamente utilizada dentro de la obra, confiere a través de ese contraste carácter e identidad a la serie, como es el caso de Arde Madrid.

Y por último, y quizás el aspecto técnico que más haya llamado la atención, la elección del blanco y negro. Paco León afirma que fue una decisión meramente estética y de diferenciación. ¿Ha sido acertada esta decisión? Realmente no parece que funcione mal, aunque viendo otros trabajos dirigidos por Paco León el espectador puede quedarse con las ganas de ver cómo habría sido esta serie con un trabajo del color original, llamativo y sugerente como el que mostró en Kiki, el amor se hace. Pero puede que no hubiera sido más provocador que usar el blanco y negro en una serie de las características que componen Arde Madrid.

Empoderamiento femenino

Desde luego es indiscutible que el talento de Paco León no es solo el de actor. Como guionista y director Paco León tiene una personalidad propia, un carácter que dota a todos sus trabajos de identidad, autenticidad y diferenciación, y le colocan como uno de los directores con proyección dentro del audiovisual español.

Para finalizar, completando todo lo dicho anteriormente en cuanto al argumento de la serie, hay que destacar el papel de los personajes femeninos, uno de los puntos fuertes dentro de la trama; y del feminismo, con sutiles pinceladas que van adquiriendo peso según avanzan los capítulos. Los nuevos aires americanos con los que comienza la serie logran calar en la sociedad española, y esto se va haciendo patente a lo largo de los capítulos hasta que en el último la serie sorprende con un golpe de empoderamiento femenino, tanto en el personaje de Ana Mari como en el personaje de Pilar, que termina viendo a Ava como su referente.

Durante los ocho capítulos de la serie el espectador asiste al cambio de mentalidad en la España franquista, a la influencia de las modas americanas en la misma y al despertar de una sociedad sumisa y castigada por la falsa moral de la época.

ARDE MADRID

SNOWFALL

Ficha técnica

Título: Snowfall

Guión: Eric Amadio, John Singleton, Dave Andron, Leonard Chang, Jerome Hairston, Emmy Grinwis, Aaron Slavick, Sal Calleros, Margaret Rose Lester, Tatiana Suarez-Pico

Director: Eric Amadio (Creator), John Singleton (Creator), Dave Andron (Creator), Daniel Attias, Michael Lehmann, John Singleton, Sunu Gonera, Solvan Naim, Adil El Arbi, Bilall Fallah, Logan Kibens, Alonso Alvarez, Zetna Fuentes, Meera Menon, Hiro Murai, Lawrence Trilling, Deborah Chow, Alex Graves, Clark Johnson, Erin Feeley, Tanya Hamilton, Carl Seaton, Ben Younger

Año: 2017

País: Estados Unidos

Temporadas: 3

Reparto: Damson Idris, Isaiah John, Sergio Peris-Mencheta, Carter Hudson, Emily Rios, Amin Joseph, Manuel Uriza, Tim Matheson, Camila Banus, Filipe Valle Costa, Michael Hyatt, Alon Aboutboul, Judith Scott, Jonathan Avigdori, Justine Lupe, Taylor Kowald, Nic Bishop, Marcus Henderson, José Zúñiga, Asjha Cooper

Productora: Groundswell Productions

Fotografía: Jeffrey Greeley

Música: Jeff Russo

Género: Drama, drogas

Snowfall es una serie estadounidense estrenada en el año 2017 en la cadena de televisión Fx Network. La serie cuenta hasta el momento con tres temporadas de diez episodios cada una, y ha sido renovada por una cuarta. Los creadores de esta serie son Eric Amadio, John Singleton y Dave Andron, los tres con un gran recorrido en ficción como directores, guionistas y productores. Quizás el más conocido para el público sea John Singleton, fallecido en 2019, y en cuyo trabajo destaca la dirección de la película 2 fast 2 furious, la segunda entrega de la saga The fast and the furious. 

Una de las sorpresas que esta serie estadounidense ofrece al público español es la presencia de Sergio Peris-Mencheta, un actor madrileño conocido en la ficción española con una larga carrera tanto en cine como en televisión. En Snowfall sorprende con uno de los papeles principales en la trama de la serie.

Snowfall narra el inicio del narcotráfico en América con la entrada del crack en Estados Unidos a principios de la década de los 80. La serie comienza la historia con el personaje de Franklin (Damson Idris), un chico estadounidense de familia humilde cuya honradez se corrompe cuando ante sus ojos aparece la posibilidad de obtener dinero fácil a través del narcotráfico. La historia de Franklin se entrelaza con otras tramas a través de las cuáles se ofrece una visión general sobre cada uno de los eslabones que componen la cadena del negocio de la droga en toda América, desde su fabricación en Latinoamérica hasta su distribución en Estados Unidos.

Una nueva mirada al negocio de la droga en América

Ante una serie de ficción de esta temática resulta inevitable la comparación con Narcos, considerada la gran producción sobre narcotráfico de los últimos años. Pero, aunque compartan la misma temática y estén situadas en la misma época, ambas series no guardan muchas más similitudes. Cada una cuenta la llegada de la droga a Norteamérica desde diferentes puntos de vista. Mientras que Narcos se basa en la  producción y distribución de cocaína desde Latinoamérica contada a través de la figura de Pablo Escobar, en Snowfall la trama se desarrolla en su mayoría en Los Ángeles y se cuenta a través de personajes que solo existen en la ficción.

Snowfall muestra el auge del negocio de la droga desde un barrio humilde de Los Ángeles, cuyos protagonistas venden su integridad y truncan sus sueños de futuro ante el nuevo panorama que se les presenta con la llegada del crack a las casas de la clase más desfavorecida. En la figura del personaje de Franklin se ve reflejada una nueva generación que deja destrozar su vida y la de los suyos en favor de una falsa oportunidad. A partir de la década de los 80 la droga consigue hacerse un hueco en todos los estratos de la sociedad, y la serie muestra las consecuencias que se sufren en cada uno de ellos. 

La epidemia del crack

Pero en esta serie, detrás de la trama principal que es la llegada del crack a Norteamérica, se narran otras facetas de la sociedad estadounidense como es la multiculturalidad y la gran división de clases existente. Estas tramas subyacentes completan las tramas principales, perfilan a los personajes de manera que los dota de un amplio abanico de matices y confrontan permanentemente al espectador, que se debate a lo largo de los capítulos entre la identificación y comprensión de los personajes en base a sus circunstancias y el rechazo más profundo de las acciones que llevan a cabo. 

En términos audiovisuales y de realización lo que más cabe destacar es la recreación de la atmósfera ochentera a través del trabajo de color sobre todo, que complementa al de caracterización y escenografía. También la banda sonora es bastante acertada. Pero sin duda unos de los elementos que con gran sencillez logra captar en pocos segundos la esencia de la serie es su cabecera. Una cabecera simple, solo el título de la serie con una tipografía sin ornamentación, pero acompañada de elementos que son clave en la serie. Además, la cabecera sufre una evolución a lo largo de los capítulos, sustituyendo los elementos que aparecen en ella avanzando en paralelo a la trama y al momento en el que los personajes se encuentran dentro de ella. Así, vemos cómo la primera temporada comienza con la palabra snowfall escrita con rayas de cocaína, para terminar en sus últimos capítulos con la palabra escrita con crack, coincidiendo con la consolidación de esta droga en Los Ángeles dentro de la serie. 

Esta cabecera sigue mutando hasta que en la tercera temporada aparece la palabra escrita con casas en un plano cenital de un barrio de Los Ángeles. El crack ya ha hecho estragos en Norteamérica y se ha introducido en todas las capas de la sociedad.

“El mundo está amañado”

Todos los detalles de la serie, desde el diseño de la cabecera hasta el diseño de personajes o el trabajo de fotografía forman en su conjunto un tándem perfecto que mantiene al espectador enlazado a la historia a lo largo de las temporadas. Sin acción en exceso, solo con una historia bien contada de personajes de carne y hueso que sucumben a la tentación del “dinero fácil”. Esto es lo que la diferencia de otras producciones como Narcos, o la española Fariña. Una historia de personajes humildes que desde el otro lado vieron que "el mundo está amañado".

SNOWFALL

LA CASA DE PAPEL

                               Ficha técnica

Título: La casa de papel

Guión: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando San Cristóbal, Javier Gómez Santander, Alberto Sierra

Director: Álex Pina, Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Álex Rodrigo, Alejandro Bazzano

Año: 2017

País: España

Temporadas: 1

Reparto: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Paco Tous, Alba Flores, Miguel Herrán, Darko Peric, Pedro Alonso, Kiti Mánver, Enrique Arce, María Pedraza, Anna Gras, Fernando Soto, Juan Fernández, Itziar Ituño, Jaime Lorente, Fran Morcillo, Roberto García Ruíz, Esther Acebo

Productora: Vancouver Media, Atresmedia

Fotografía: Miguel Ángel Amoedo

Música: Iván Martínez Lacámara, Manel Santisteban

Género: Thriller

La casa de papel se estrenó el pasado 2 de Mayo de 2017 en Antena3. La producción viene de la mano de Vancouver Media, cuyo último éxito en la ficción televisiva fue la serie Vis a vis, que tuvo una gran aceptación por parte del público y de la crítica. Al igual que en Vis a vis, el guión de la casa de papel ha sido escrito por el guionista Álex Pina, con una gran trayectoria como guionista tanto en series de televisión como en cine.

El plan de El profesor

La serie narra un atraco a La Fábrica de Moneda y Timbre por parte de un grupo de criminales dirigidos por una mente fría y calculadora, El Profesor, que ha dedicado la mitad de su vida a planear el golpe. El atraco mejor pensado, sin robar dinero sino fabricándolo ellos mismos. La idea inicial es ir siempre un paso por delante de la policía y salir de su encierro transcurridos unos días mientras todo el mundo en el exterior piensa que se encuentran atrapados. Según pasan los días, algunos detalles del plan empiezan a tambalearse.

La casa de papel expone una historia muy bien orquestada, estudiada en cada uno de sus detalles y acompañada de un guión escrito de forma impecable. La trama engancha desde el primer momento en un magnífico ejercicio de sinceridad y complicidad haciendo partícipe al espectador de los planes de El Profesor a través de la acción y la narración del personaje de Tokio.

Uno de los elementos que mejor contribuye a esa identificación con el espectador son los personajes. Cada uno de ellos cuenta con un gran diseño y se va haciendo más redondo a medida que transcurren los capítulos. Cada personaje es una maraña de sensaciones en los ojos del espectador. Seduce, provoca rechazo, curiosidad. Cada uno tiene un punto fuerte que lo hace imprescindible dentro del plan de El Profesor, pero también una serie de debilidades que comprometerán tanto el plan como al resto de los implicados. 

El guión está perfectamente complementado por la parte técnica del desarrollo de la serie. Tanto la fotografía como el montaje y la postproducción juegan a favor de obra y son la guinda que corona el pastel. El montaje se caracteriza por su dinamismo y expresividad en cada uno de los capítulos.

El trabajo de fotografía está muy estudiado y consta de un diseño que no es habitual en las series de ficción españolas. La casa de papel es una serie muy visual, con cada uno de los elementos que conforman la escena medidos al detalle. Cada plano es estudiado milimétricamente para narrar a través de los términos estéticos. Tanto en fotografía como en postproducción se ha realizado una buena propuesta de color, lleno de contrastes, como el que muestra la tonalidad general de la escena con el rojo de los monos que llevan los atracadores.

Esta forma de trabajar la fotografía de la escena se asemeja a la última serie de éxito realizada por Vancouver Media, Vis a vis. Hay puntos en común como el uso del color liderado por los contrastes y el juego de planos que es similar debido, quizás, a la similitud de las localizaciones. En las dos series la realización está dirigida por el desarrollo de la trama en espacios cerrados con gran amplitud. 

Una serie que se sale de los tópicos

La casa de papel es una serie alejada de lo que la ficción había ofrecido hasta el momento en la televisión española. Una serie de acción, con un atraco como epicentro de la trama, que no cae en los tópicos.

El equipo de Vancouver Media ya había demostrado lo que es capaz de hacer con la producción de Vis a vis. Pero con la casa de papel ha dado un paso más, poniendo el listón bastante alto para las series de ficción nacionales.

LA CASA DE PAPEL

TWIN PEAKS

                                      Ficha técnica

Título: Twin Peaks

Guión: David Lynch, Mark Frost

Director: David Lynch

Año: 2017

País: Estados Unidos

Temporadas: 3

Reparto: Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Sherilyn Fenn, Miguel Ferrer, David Lynch, Kimmy Robertson, Dana Ashbrook, Peggy Lipton, Monica Bellucci, Laura Dern, Hailey Gates, Balthazar Getty, Ernie Hudson, Ashley Judd, David Koechner, Matthew Lillard, Jim Belushi, Jeremy Davies, Trent Reznor, Tim Roth, Amanda Swefried, Tom Sizemore, Eddie Vedder, Naomi Watts, Jennifer Jason Leigh, Mädchen Amick, Alicia Witt, David Patrick Kelly, Wendy Robie, Everett McGill, Russ Tamblyn, Harry Dean Stanton, Michael Horse, Grace Zabriskie, Caleb Landry Jones, Robert Knepperm Robert Forster, Harry Goaz, Andrea Hays, James Marshall, Larry Clarke, David Dastmalchian, Patrick Fischler, Ana de la Reguera, Hugh Dillon, Candy Clark, Jessica Szohr, Derek Mears, Jane Levy, Bonnie Aarons

Productora: Lynch/Frost Productions

Fotografía: Peter Deming

Música: Angelo Badalamenti

Género: Ciencia Ficción

Vuelve el agente especial Cooper

El pasado 21 de Mayo llegó el momento que los fieles espectadores de Twin Peaks llevaban veinticinco años esperando, el estreno de su tercera temporada. Tras un cuarto de siglo de espera David Lynch ha mantenido frente a la pantalla a los seguidores de la serie para ver cómo continúa la historia. 

Lynch no decepciona a su audiencia. Ha logrado respetar la esencia de la serie en sus puntos fuertes: el diseño de los personajes, la estética visual y la narrativa, tan característica de las obras del director. Sigue siendo fiel a lo que fue.

El primer capítulo de esta tercera temporada es una clara predicción de que los nuevos episodios lograrán tanto estar a la altura de las expectativas de sus seguidores como cautivar a la nueva audiencia. Los fans de Twin Peaks se encuentran, por un lado, con la alegría de encontrar a los mismos personajes de hace veinticinco años y, por otro lado, con el descubrimiento de nuevos personajes. Pero, sin duda, la llegada del personaje que mayor expectación ha creado es la de Dale Cooper. Este personaje captó una parte importante de la mirada del espectador de la serie, y no podía dejar de hacerlo en esta tercera temporada. 

La interpretación de los actores, que no dejó indiferente en los capítulos emitidos en la década de los noventa, es una de las claves que logra la sensación durante el visionado de que no ha pasado el tiempo. Aunque estos veinticinco años se notan en los rostros de cada uno de los actores, ellos con su interpretación logran poner en la pantalla exactamente a los mismos personajes que fueron protagonistas en los noventa. Esto, junto al magnífico diseño de imagen y sonido, hace que el regreso de Twin Peaks no tenga ninguna desventaja.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE

                                   Ficha técnica

Título: The man in the high castle

Guión: Frank Spotnitz, Howard Brenton

Director: Daniel Percival, Karyn Kusama,  Brad Anderson, Nelson McCormick, Ken Olin, Michael Rymer, Davil Semel, Michael Slovis, Bryan Spicer, Colin Bucksey, John Fawcett, Paul Holahan, Chris Long, David Petrarca, Daniel Sackheim, Alex Zakrzewski

Año: 2015

País: Estados Unidos

Temporadas: 2

Reparto: Luke Kleintank, Arnold Chun, Alexa Davalos, Bernhard Forcher, Joel de la Fuente, Rupert Evans, Lee Shorten, Mayumi Yoshida, Steve Byer, Daisuke Tsuji, Aaron Blakely, Rufus Sewell, DJ Qualls, Michael Gaston, Yuki Matsuzaki, Chelah Horsdal, Tao Okamoto

Productora: Amazon Studios, Electric Shepherd Productions, Headline Pictures

Fotografía: Gonzalo Amat, James Hawkinson

Música: Henry Jackman, Dominic Lewis

Género: Thriller. Distopía. Ucronía. 

The man in the high castle es otra de las grandes producciones que se suman a los éxitos de Amazon Studios. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Felipe. K. Dick y está guionizada por Frank Spotnitz, con una amplia trayectoria como productor donde destaca su trabajo en X-Files, y Howard Brenton, con una gran carrera como guionista.

La historia alternativa

The man in the high castle se desarrolla en Norteamérica y muestra un panorama ucrónico en el que el bando vencedor en la Segunda Guerra Mundial son las Potencias del Eje. Los personajes de la serie tienen que hacer frente a un régimen de represión en Norteamérica, ahora dividida en tres regiones: los Estados Japoneses del Pacífico en la costa oeste de Norteamérica y el Gran Reich Nazi en la costa este, ambos separados por la zona neutral. Ambas potencias luchan por la ocultación de unas películas firmadas por el hombre en el castillo, cuya identidad se desconoce y que muestran una realidad alternativa en la que las Potencias del Eje han perdido la guerra y Estados Unidos vive en libertad dentro de un régimen democrático.

Los elementos clave en el transcurso de la trama son el entorno de represión y la presencia de una minoría sublevada, como se ha mostrado en muchas obras de ficción cuya temática principal es el desarrollo de una guerra o el período de posguerra. La novedad en The man in the high castle es que esto se hace cambiando la historia real de manera distópica y ucrónica, mostrando cómo sería la actualidad si hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial las Potencias del Eje. 

La serie muestra, por una parte, la lucha entre el pueblo y las potencias que reinan en el poder. Pero también se muestra una lucha constante por el liderazgo entre los japoneses y los alemanes, dos culturas totalmente opuestas tanto en la forma de gobierno como culturalmente. Alemania y Japón se muestran en la serie como dos países que lucharon juntos por una causa común, pero teniendo enormes diferencias que se acentúan aún más después de haber ganado la guerra y teniendo que gobernar en conjunto. Alemania se encuentra constantemente al acecho, sin dar tregua a la población y al gobierno de los Estaodos Japoneses del Pacífico. Japón, por el contrario, sigue fiel a su cultura y espera con paciencia el momento justo para dar un paso adelante. Tras una larga espera, ese momento llega con la muerte de Hitler.

Una atmósfera de represión

Además del elemento narrativo cabe destacar el trabajo de escenografía y caracterización. Con el trabajo de escenografía y fotografía se consigue recrear de una forma muy adecuada la atmósfera que requiere el guión. Los elementos que caracterizan cada gobierno y cada cultura están muy bien escogidos, pensados al detalle para poder representar el espíritu de la cultura alemana y la japonesa dentro del momento histórico que relata la serie, pero sin caer en elementos tópicos o clichés.

En el panorama social y político que se describe en The man in the high castle la situación de represión que se muestra es similar a la que se ha vivido en diferentes etapas de la historia en Europa, una represión que pone el foco en el conocimiento, el arte y el estilo de vida. Pero en la serie esta represión está cargada de simbología. En el Gran Reich Nazi la represión es llevada a la cuna de la libertad y los ideales, EEUU. La población americana que reside allí tiene que hacer frente a un orgullo herido. EEUU es una nación con un fuerte sentimiento de patriotismo, y la situación que se relata en la serie es un ataque directo a ese orgullo patrio. Todo este trasfondo de la historia se relata de manera muy visual en la cabecera de la serie, con planos como el del avance nazi hacia EEUU o el de Monumento Nacional del Monte Rushmore, en el que una sombras en los rostros esculpidos de los presidentes simulan lágrimas.

The man in the high castle

En la serie la temática histórica y política convive con el elemento fantástico representado por las películas de el hombre en el castillo, que muestran en ocasiones una realidad paralela, otras veces hechos que pueden ser parte del futuro de los protagonistas. 

Las películas son el leitmotiv en torno al cual gira la vida de los protagonistas y el motivo que hace que tomen parte en la lucha por conocer la verdad y conseguir la libertad. Pero durante las dos primeras temporadas este elemento sigue siendo una incógnita para el espectador, que tendrá que esperar al estreno de la tercera temporada para poder desvelar el misterio.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE